Paco Godoy

Nació en Riobamba Provincia del Chimborazo  Ecuador  Sudamérica el 6 de noviembre de 1971 pertenece a la quinta generación de una afamada familia de músicos  y compositores. Dio su primer recital de piano a la edad de cinco años en el auditorio del Consejo Provincial de Chimborazo.
Sus estudios los realizó en: ORQUESTA SINFONICA NACIONAL (CENTRO DE DIFUSION MUSICAL) 1980-1982 INSTITUTO DE MUSICA SACRA »JAIME MOLA» 1982-1983 CONSERVATORIO NACIONAL DE MUSICA1984  1989; reconociendo las enseñanzas de los maestros Gonzalo y Mario Godoy, Bertha Brito, Julio Bueno, P. Jorge Baylach, Gerardo Guevara, Gerardo Silvetti, Jorge Salgado, entre otros.

DISCOS GRABADOS:
Como solista del piano, órgano y acordeón viene grabando desde la edad de 11 años los discos LP:
»EXITAZOS BAILABLES DE MI TIERRA»VOLUMEN UNO Y DOS. SELLO ´´ARAVEC ´´ 1982-1983; BAILADITAS ECUATORIANAS CON GONZALO Y PACO GODOY SELLO ´´ARAVEC´´ 1989; MAS EXITAZOS BAILABLES CON PACO GODOY Y SU ACORDEON SELLO ´´ECUAMUSIC ´´ 1991; -PARA ECUADOR Y EL MUNDO PACO GODOY SELLO ´´ARAVEC ´´ 1992. En formato CD: INOLVIDABLES DE ECUADOR PACO GODOY 1993 SELLO ´´ARAVEC´´; LA BANDA DE MI PUEBLO INTERPRETA A PACO GODOY 1995 SELLO ´´ARAVEC´´; BAILEMOS LO NUESTRO PACO GODOY 1996 SELLO ´´ARAVEC´´; SI TU QUIERES BAILAR PACO GODOY-PIEDAD TORRES 1998 SELLO ´´ABRAHAM MUSIC´´; BAILABLES Y RITMOS DE MI TIERRA PACO GODOY-PIEDAD TORRES 2000 SELLO SURTI COMPAC; PACO GODOY-PIEDAD TORRES 2003 SELLO A.S.V. PRODUCCIONES; PACO GODOY PIANO INTERNACIONAL Y LA FILARMONICA MOZART SELLO ARAVEC.

EN CALIDAD DE ARREGLISTA:
Director musical, compositor y acompañante ha grabado centenares de canciones con los mejores artistas nacionales e internacionales.
Ha compuesto un centenar de obras en formato sinfónico, música sacra y música popular en la mayoría de los ritmos nacionales como internacionales.  También ha musicalizado a los poetas como Medardo Ángel Silva, Juan Bautista Aguirre, Gabriela Mistral, Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Federico García Lorca, José Angel Buesa, entre otros.

CINEMATOGRAFÌA:
LA TIGRA, Dirigida por Camilo Luzuriaga como acordeonista; SENSACIONES, dirigida por Juan E. Cordero como acordeonista; MIENTRAS LLEGA EL DÌA, dirigida por Camilo Luzuriaga Tocando el Clavecín y el Organo Tubular.

GALARDONES Y CONDECORACIONES
CONCURSO DE COMPOSICION NACIONAL ORGANIZADO POR EL ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO PRIMER PREMIO CON EL PASILLO »VOCES» 1989, PRIMER PREMIO CON EL PASILLO »MAS ALLA DEL INFINITO»1991, CONDECORADO POR LA CEDOC 1993, CONSEJO PROVINCIAL DE PICHINCHA 1993,  ASOCIACION DE ARTISTAS DEL CHIMBORAZO 1995, CONGRESO NACIONAL 1.995, RADIO WADO DE NEW YORK 1995, AMIGOS DEL GRAN TEATRO DE LA HABANA 1996, El 22 de febrero del 2000 el Colegio Vespertino “DR. RUPERTO ALARCON FALCONI» de Quito, Bautizó el aula de 7uso múltiple con el nombre de Paco Godoy, en reconocimiento a su labor musical. La ciudad de SAN MIGUEL DE BOLIVAR el 24 de septiembre de 1997 le declaró “’SAN MIGUELEÑO HONORIFICO».
Como un homenaje en vida al Maestro Paco Godoy le han retratado los artistas Xavier Escobar (Técnica Óleo) y Vicente Philco(Técnica Sanguinea)

Ray Conniff

BIOGRAFÍA DE RAY CONNIFF
[Joseph Raymond Conniff]
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Por: Dra, Egly Colina Marín

Ray Conniff nació en Attleboro, estado de Massachusetts, el 6 de noviembre de 1916. De sus padres quienes eran ejecutantes del trombón y el piano, recibió su primera educación musical. En 1939 se inició profesionalmente como trombonista en la banda de Bunny Berigan. Después, actuaría destacadamente en las agrupaciones de los consagrados Bing Crosby, Artie Shaw, Glen Gray y Harry James. Su primer gran éxito lo constituyó el tema S Wonderful que, grabado en 1957, se convirtiría en un en éxito discográfico.
Con este tema presentó la formación de su nueva agrupación que marcó el inicio de una imponente carrera artística que se extendió por más de seis décadas, con el sorprendente resultado de la producción de más de 100 álbumes, donde 25 estuvieron entre los primeros 40 lugares de popularidad, 10 de ellos, disco de oro y 2 serían galardonados con discos de platino, comercializando más de 70 millones de producciones por todo el mundo.
Ray Conniff continuó con su cadena de éxitos registrando en el acetato desde standards de jazz de las big bands de los 40 y 50, hasta clásicos del pop de reconocidos autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre los más sobresalientes.
Su consagración mundial llegaría en 1956 con la ejecución del “Tema de Lara” que sirvió de ambientación a la producción fílmica “Doctor Zhivago”, basada en la novela del escritor ruso Boris Pasternak.
A través de su larga carrera, Ray Conniff hizo una diversidad de arreglos musicales, entre los que destacan “Chances Are”; “Wonderful Wonderful” y “It’s Not For Me To Say” que hizo para el artista Johnny Mathis.
Ray Conniff fue un original creador como director de orquesta de música popular por sus notables arreglos vocales, y siempre será recordado por la popularización del “Lara’s Theme”, composición de Maurice Jarre que Ray Conniff transformó en éxito pop con el título “Somewhere My Love”, notoriedad que le hizo acreedor al Grammy correspondiente a 1966.
En 1997, luego de permanecer por cuatro décadas como productor del sello Columbia Records, Ray Conniff, se incorporó a PolyGram. Con este sello registró tres producciones: Ray Conniff live in Rio, I love movies y My way, tributo al siempre recordado Frank Sinatra.
Ray Conniff tuvo especial simpatía por composiciones de origen latino y, especialmente, las venezolanas y brasileras, consecuencia de su permanente acercamiento a los festivales musicales realizados en el continente, especialmente en el celebrado anualmente en Viña del Mar, Chile. Entre las primeras grabó “Ansiedad” de José Enrique Sarabia y “Caballo Viejo” del consagrado Simón Díaz. En amplio repertorio compiló temas latinos de arraigo universal como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesí, Aquellos ojos verdes, Brasil y Aquarela do Brasil, entre muchos otros. Sus álbumes más importantes fueron publicados desde 1957 hasta 1966 son: ‘S Wonderful, Dance the Bop, S Marvelous, ‘S Awful Nice, Concert in Rhythm, Vol. 1, Broadway in Rhythm, Hollywood in Rhythm, Conniff Meets Butterfield, Christmas with Conniff, It’s the Talk of The Town, Concert in Rhythm, Vol. 2, Young at Heart, Say It with Music (A Touch of Latin), Somebody Loves Me, Christmas Album, So Much in Love, ‘S Continental, Rhapsody in Rhythm ,We Wish You a Merry Christmas, Just Kiddin’ Around, You Make Me Feel So Young, Speak to Me of Love, Invisible Tears, Friendly Persuasion, Music from Mary Poppins, The Sound of Music, Love Affair, Happiness Is y Somewhere My Love, Ray Ray Conniff falleció el 13 de octubre de 2002 en el Centro Médico Palomar de San Diego, y sus restos reposan en el Cementerio Westwood Village Memorial Park.

 

Cristóbal Pazmiño

Guitarrista, compositor y arreglista nacido en Riobamba-Ecuador en marzo de 1958. En el intervalo de la niñez y la juventud, es decir a los doce años de edad, Cristóbal ya pulsaba los primeros rasgueos imitando, soñando en nuevos arpegios, pensando en la novia con besos de dulzura, en sus ojos de enredadera y en los balcones de serenata que columpiaban faroles soñolientos. Diríase que era el ingenuo tiempo de la alegre música juvenil, saturada con nombres de muchachos tímidos que arrancaban coplas mañaneras a las noches agónicas, chicas colegialas, comadreos entre vecinas y circunspectos suegros potenciales que se quedaron en una soñada espera.

Cristóbal y su guitarra, la guitarra y su esquina. Tras ella la jorga, mientras su papá Mario Daniel espiaba las azules distancias, labrando un cielo de estrellas y aplausos para el último de sus catorce hijos
Su hermano José María, al que cariñosamente Cristóbal llamaba Pepelincho, le enseñó los primeros acordes, al momento de salir a estudiar la universidad. Para eso, Cristóbal ya fue guitarrista principal de la estudiantina San Felipe, nombre que lleva el colegio en el que obtuvo el bachillerato. Allí estaban siempre con sus sueños de madera y cuerdas: Julio Moyano, Alfredo Palacios, el “gordo” Guerrero, Pepe Pazmiño… ah, los recuerdos! De manera que a los 14 años, este muchacho ya era conocido en el ambiente guitarrero de Riobamba. Con razón nos dice “fue la época más linda de mi vida”.

Está radicado en Francia desde 1976, en donde ha realizado sus estudios de música clásica. Su repertorio original y su técnica pura han hecho  de este guitarrista uno de los más solicitados en los eventos  guitarrísticos de importancia en el mundo, pues  ha presentado su arte en 32 países de Europa, Asia, África y América,

Entre los más importantes :

 

I Festival International de guitare d’ Alsace France  1992

IV Festival International , Stockholm Suède 1992

VI Festival International , Fribourg Suisse 1992

III Festival Internacionalional   San José – Costa Rica 1993

Guitarras del Mundo 95 : Rio Cuarto et  Buenos Aires, Argentine 1995

Palais del IILA à Rome Italie 1996

Latin-Américan Guitar Masters-Universite Internationale de Florida, Miami USA 1997

Bolivar Hall Festival, Londres Angleterre 1998 .

V festival Guitarras del Mundo 1999 ,

I y V Festival Internacional de guitarra – Vendôme Francia 1997 y 2001

II Festival International de Cagliari en Italia 2001

VII Festival Guitarras del Mundo 2001 2003

Festival de Santisteban del Puerto – Jaen España 2004

8° Festival Regino Sainz de la Maza, Burgos España 2005

Festival de la ciudad de MONTS Francia 2005

Guitarras del Mundo-Argentine 2006 en duo avec Floriane Charles.

15° Festival de la ville d’ANTONY (92) France, 1° abril 2007

11° Festival International de Vendôme France, 8 abril 2007

Festillesime41  junio 2007 , 3 concerts en Loir et Cher

10° festival de guitarra de Taxco Mexique, julio 2007

10° Festival Regino Sainz de la Maza, Burgos España , agosto 2007

21° Festival International de Guitare de Fribourg Suisse, avril 2008

Jornadas Internacionales de la guitarra, Valencia España, mayo 2008Tiene grabados varios CD entre los cuales se puede destacar «Guitarras del Mundo 95 » grabado en vivo en Buenos Aires durante el festival «Guitarras del mundo», junto a los artistas más representativos de 19 nacionalidades. En 1997 la cadena de televisión ARTE LA5 en Francia utilizó el  CD « Pasillo Inmortal » como fondo musical de la película  « Panama Prince de chapeaux ». Su nuevo disco « Riobambeñita » en homenaje a su ciudad natal, ha logrado comentarios elogiosos en la prensa especializada de Inglaterra y Francia países en los que se difunde el CD desde abril 2001. En 2004 el CD «Quito de mis ensueños» y en mayo 2007 el CD «Guitarra de alas» en duo con Floriane Charles.
Como compositor tiene editados 2 libros con obras de tradición popular ecuatoriana en la editorial EML de Bélgica, así como también varios arreglos gracias a los cuales la música del Ecuador está saliendo del anonimato. En todos los países a los que este artista ha sido invitado, la prensa ha escrito artículos destacando sus cualidades musicales, interpretativas y creativas.