Archivo para septiembre, 2008

Frases célebres en Inglés

Posted in frases célebres en Inglés with tags on septiembre 28, 2008 by edmolin657
  1. An angry man opens his mouth and shuts his eyes.
       Cato The Elder
  2. We live in a rainbow of Chaos.
       Paul Cezanne
  3. Most of the important things in the world have been accomplished by people who have kept on trying when there seemed to be no hope at all.
       Dale Carnegie
  4. In some cases, non-violence requires more militancy than violence.
       Cesar Chavez
  5. When a lot of remedies are suggested for a disease, that means it cannot be cured.
       Anton Chekhov
  6. The way to love anything is to realize that it might be lost.
      —G. K. Chesterton
  7. A closed mind is like a closed book: just a block of wood.
      —Chinese Proverb
  8. It is a curious thought, but it is only when you see people looking ridiculous that you realize just how much you love them.
      —Agatha Christie
  9. Success is never final.
       Winston Churchill
  10. Courage is what it takes to stand up and speak; courage is also what it takes to sit down and listen.
      —Winston Churchill
  11. By three methods we may learn wisdom: First, by reflection, which is noblest; Second, by imitation, which is easiest; and third by experience, which is the bitterest.
       Confucius
  12. When you know a thing, to hold that you know it; and when you do not know a thing, to allow that you do not know it–this is knowledge.
       Confucius
  13. Virtue is not left to stand alone. He who practices it will have neighbors.
       Confucius
  14. History is a vast early warning system.
       Norman Cousins
  15. A good book has no ending.
       R.D. Cumming
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Roy Rogers

Posted in notas periodísticas with tags , , , , , , on septiembre 28, 2008 by edmolin657

CINCINNATI, OHIO, USA, 5 DE NOVIEMBRE DE 1911
APPLE, VALLEY, CA., 6 DE JULIO DE 1998

  


[Leonard Franklin Slye
}

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Diario El Clarín
Argentina

Roy Rogers, el cowboy y cantante norteamericano más famoso, murió ayer, lunes, en su casa de Victorville (California). Tenía 86 años. Primero el cine y luego la televisión habían popularizado su figura hasta un punto que él mismo, de modestos orígenes, difícilmente haya imaginado.
Rogers, cuyo verdadero nombre era Leonard Slye, fue entre los años 30 y 50 uno de los rostros más famosos del espectáculo norteamericano, y su personaje -llevando siempre un sombrero blanco, muy compuesto incluso luego de violentas peleas o persecuciones y capaz de entonar una lánguida canción country tras ellas- se contó entre los preferidos de la juventud estadounidense.
Igualmente famoso era su caballo Trigger, un hermoso bayo que murió en 1965 y está embalsamado en el museo dedicado a Roy Rogers en la citada ciudad de Victorville, en medio del Apple Valley. En él se hacía presente a menudo para saludar a los visitantes y firmar autógrafos. Fue, también, uno de los precursores del merchandising, de los primeros en vender objetos vinculados con su imagen (desde pistolitas a cuadernos con su nombre, que también fue el de una cadena de restaurantes fast food.
Hizo alrededor de noventa películas, primero en blanco y negro y más tarde en color, y luego pasó a la televisión, donde su programa The Roy Rogers Show tuvo mucho éxito a partir de 1951, llegando a emitirse hasta 1957.El rey de los cowboys, como se lo llamaba, había nacido en Cincinnati el 5 de noviembre de 1911 y tenía sangre piel roja en sus venas.
Durante la Depresión era chofer de camiones y fue ese oficio el que lo llevó a Hollywood.Allí ganó un concurso en 1937 -influyeron en ello su apostura, sus condiciones vocales y sus aptitudes como jinete- y fue contratado por el mítico sello Republic con un sueldo de US$ 75 semanales. Fue dicha productora la que diseñó el personaje que habría de interpretar para siempre y que, entre otras características, incluía también la guitarra siempre a mano y otro animal, su perro Bullet. Además de la inevitable muchacha que debía terminar en sus brazos en el The End, tuvo fieles compañeros (en cine, el borrachín Gabby Hayes, y en televisión, Pat Brady).
Entre sus filmes se cuentan Bajo las estrellas del Oeste, Canción de Arizona y El cowboy y la señorita, en la que, en 1947, conoció a la actriz Dale Evans, quien tres años después, cuando Rogers enviudó de su primera mujer, se convirtió en su esposa y estuvo siempre con él, en la vida y en la pantalla, a partir de allí.
Cuando se pasó a la televisión, la Republic quiso impedírselo, por considerar que no podía usufructuar por su cuenta, y mucho menos en otro medio, ese personaje creado para la pantalla grande por la propia productora, lo cual dio lugar a un pleito que se resolvió en la Corte Suprema de los Estados Unidos.
Fue, el intérprete desaparecido, un cristiano practicante, en lo cual tal vez hayan influido algunos acontecimientos de su vida. Tuvo nueve hijos (cinco adoptados), de los cuales tres murieron trágicamente. Robin, la única hija que tuvo con Dale Evans, en 1952 -antes de cumplir 2 años- por complicaciones surgidas de paperas; Debbie, nacida en Corea y adoptada, en un accidente en un ómnibus escolar en 1964, y al año siguiente John, otro de sus hijos adoptivos, murió asfixiado haciendo el servicio militar en Alemania.
No hace mucho tiempo Roy Rogers había reflotado su carrera musical, con la aparición en 1991 de, Tribute, un álbum que, junto a alguna novedad, incluía varios de sus temas clásicos.

Víctor Arregui (entrevista)

Posted in entrevistas, notas periodísticas with tags , on septiembre 28, 2008 by edmolin657

De qué trata ‘Cuando me toque a mí’?

Es una historia de la vida. Sobre un  médico legista.  Alrededor de él pasan algunas historias.  Trata sobre la soledad, la impunidad, el racismo, la ciudad, la sociedad.  Tal vez se resume en lo que un personaje llega a decir: Hasta para llegar al cielo se necesitan palancas.

¿Para hacer cine se necesitan palancas?

Víctor  nació en Guaranda hace  44 años. Desde hace 31 reside en la capital. Se encarga de la realización del festival Cero Latitud.

Para todo. Claro que sientes, uno siente y a veces eres parte de eso. Inevitablemente tienes que ser el conocido de… para que te ayude a  llegar a… para que te escuche lo  que quieres. Peor si dices que quieres hacer una película. Aunque poco a poco ha ido  tomando importancia:  las personas  nos  oyen, la empresa privada o cuando hay que  pedir un permiso para filmar en las calles. Ahí  la gente se emociona, te dicen: ¡Ah! una película ecuatoriana. ¡Qué chévere! Luego  dicen ¡qué bonito hobbie! No, no es un hobbie es un trabajo serio. No, pero qué bonito… O sea sí es bonito, pero a veces no se puede vivir de esto porque sí  se necesitan palancas.

¿El  aumento  del  cine ecuatoriano se debe a que el cineasta descubrió que tiene algo para decir?

Yo creo que estaban bien reprimidas las ganas de contar las historias. El rato que nos decidimos  estaban listas para ser contadas. Hay una necesidad grande de decir cómo somos, qué oímos, cómo son nuestras calles,  nuestras ciudades, nuestros rostros. Aprender a identificarnos con nuestros elementos propios  que a veces los rechazamos por lo que nos venden. Siempre nos están diciendo que todos somos rubios. Nos viven diciendo que vivimos en  casas de 500 metros y no hay tanto. El 90% de la población no es parte de eso. O sea, nos gusta la fritada, nos gusta vivir en departamentos, nos cuesta cada dólar que ganamos, es difícil.

Cuando me toque a mí es un título muy amplio

Es su segunda película. La primera fue ‘Fuera de juego’ con la que ganó un importante premio en el Festival de San Sebastián.

Es para pensar mucho. Cuando me toque ser padre de familia, ama de casa. Cuando ya nos toque  morir. Te toca nacer, ser niño, las  responsabilidades, trabajar, hacer películas.  A mí me ha tocado eso junto con una relación cercana a la muerte que tuve hace años. Por eso, cuando leí el libro del Alfredo me provocó adaptarlo, especialmente cuando habla de la ciudad.

Pero es guarandeño

Sí, pero llegué  a Quito y me adoptó la ciudad, como chagra. Es una urbe a la que amo mucho. Te da unos paisajes espectaculares, te da gente y te quita muchas cosas… eso de ser víctimas y victimarios de la ciudad.De qué trata ‘Cuando me toque a mí’?

Es una historia de la vida. Sobre un  médico legista.  Alrededor de él pasan algunas historias.  Trata sobre la soledad, la impunidad, el racismo, la ciudad, la sociedad.  Tal vez se resume en lo que un personaje llega a decir: Hasta para llegar al cielo se necesitan palancas.

¿Para hacer cine se necesitan palancas?

Víctor  nació en Guaranda hace  44 años. Desde hace 31 reside en la capital. Se encarga de la realización del festival Cero Latitud.

Para todo. Claro que sientes, uno siente y a veces eres parte de eso. Inevitablemente tienes que ser el conocido de… para que te ayude a  llegar a… para que te escuche lo  que quieres. Peor si dices que quieres hacer una película. Aunque poco a poco ha ido  tomando importancia:  las personas  nos  oyen, la empresa privada o cuando hay que  pedir un permiso para filmar en las calles. Ahí  la gente se emociona, te dicen: ¡Ah! una película ecuatoriana. ¡Qué chévere! Luego  dicen ¡qué bonito hobbie! No, no es un hobbie es un trabajo serio. No, pero qué bonito… O sea sí es bonito, pero a veces no se puede vivir de esto porque sí  se necesitan palancas.

¿El  aumento  del  cine ecuatoriano se debe a que el cineasta descubrió que tiene algo para decir?

Yo creo que estaban bien reprimidas las ganas de contar las historias. El rato que nos decidimos  estaban listas para ser contadas. Hay una necesidad grande de decir cómo somos, qué oímos, cómo son nuestras calles,  nuestras ciudades, nuestros rostros. Aprender a identificarnos con nuestros elementos propios  que a veces los rechazamos por lo que nos venden. Siempre nos están diciendo que todos somos rubios. Nos viven diciendo que vivimos en  casas de 500 metros y no hay tanto. El 90% de la población no es parte de eso. O sea, nos gusta la fritada, nos gusta vivir en departamentos, nos cuesta cada dólar que ganamos, es difícil.

Cuando me toque a mí es un título muy amplio

Es su segunda película. La primera fue ‘Fuera de juego’ con la que ganó un importante premio en el Festival de San Sebastián.

Es para pensar mucho. Cuando me toque ser padre de familia, ama de casa. Cuando ya nos toque  morir. Te toca nacer, ser niño, las  responsabilidades, trabajar, hacer películas.  A mí me ha tocado eso junto con una relación cercana a la muerte que tuve hace años. Por eso, cuando leí el libro del Alfredo me provocó adaptarlo, especialmente cuando habla de la ciudad.

Pero es guarandeño

Sí, pero llegué  a Quito y me adoptó la ciudad, como chagra. Es una urbe a la que amo mucho. Te da unos paisajes espectaculares, te da gente y te quita muchas cosas… eso de ser víctimas y victimarios de la ciudad.De qué trata ‘Cuando me toque a mí’?

Es una historia de la vida. Sobre un  médico legista.  Alrededor de él pasan algunas historias.  Trata sobre la soledad, la impunidad, el racismo, la ciudad, la sociedad.  Tal vez se resume en lo que un personaje llega a decir: Hasta para llegar al cielo se necesitan palancas.

¿Para hacer cine se necesitan palancas?

Víctor  nació en Guaranda hace  44 años. Desde hace 31 reside en la capital. Se encarga de la realización del festival Cero Latitud.

Para todo. Claro que sientes, uno siente y a veces eres parte de eso. Inevitablemente tienes que ser el conocido de… para que te ayude a  llegar a… para que te escuche lo  que quieres. Peor si dices que quieres hacer una película. Aunque poco a poco ha ido  tomando importancia:  las personas  nos  oyen, la empresa privada o cuando hay que  pedir un permiso para filmar en las calles. Ahí  la gente se emociona, te dicen: ¡Ah! una película ecuatoriana. ¡Qué chévere! Luego  dicen ¡qué bonito hobbie! No, no es un hobbie es un trabajo serio. No, pero qué bonito… O sea sí es bonito, pero a veces no se puede vivir de esto porque sí  se necesitan palancas.

¿El  aumento  del  cine ecuatoriano se debe a que el cineasta descubrió que tiene algo para decir?

Yo creo que estaban bien reprimidas las ganas de contar las historias. El rato que nos decidimos  estaban listas para ser contadas. Hay una necesidad grande de decir cómo somos, qué oímos, cómo son nuestras calles,  nuestras ciudades, nuestros rostros. Aprender a identificarnos con nuestros elementos propios  que a veces los rechazamos por lo que nos venden. Siempre nos están diciendo que todos somos rubios. Nos viven diciendo que vivimos en  casas de 500 metros y no hay tanto. El 90% de la población no es parte de eso. O sea, nos gusta la fritada, nos gusta vivir en departamentos, nos cuesta cada dólar que ganamos, es difícil.

Cuando me toque a mí es un título muy amplio

Es su segunda película. La primera fue ‘Fuera de juego’ con la que ganó un importante premio en el Festival de San Sebastián.

Es para pensar mucho. Cuando me toque ser padre de familia, ama de casa. Cuando ya nos toque  morir. Te toca nacer, ser niño, las  responsabilidades, trabajar, hacer películas.  A mí me ha tocado eso junto con una relación cercana a la muerte que tuve hace años. Por eso, cuando leí el libro del Alfredo me provocó adaptarlo, especialmente cuando habla de la ciudad.

Pero es guarandeño

Sí, pero llegué  a Quito y me adoptó la ciudad, como chagra. Es una urbe a la que amo mucho. Te da unos paisajes espectaculares, te da gente y te quita muchas cosas… eso de ser víctimas y victimarios de la ciudad.De qué trata ‘Cuando me toque a mí’?

Es una historia de la vida. Sobre un  médico legista.  Alrededor de él pasan algunas historias.  Trata sobre la soledad, la impunidad, el racismo, la ciudad, la sociedad.  Tal vez se resume en lo que un personaje llega a decir: Hasta para llegar al cielo se necesitan palancas.

¿Para hacer cine se necesitan palancas?

Víctor  nació en Guaranda hace  44 años. Desde hace 31 reside en la capital. Se encarga de la realización del festival Cero Latitud.

Para todo. Claro que sientes, uno siente y a veces eres parte de eso. Inevitablemente tienes que ser el conocido de… para que te ayude a  llegar a… para que te escuche lo  que quieres. Peor si dices que quieres hacer una película. Aunque poco a poco ha ido  tomando importancia:  las personas  nos  oyen, la empresa privada o cuando hay que  pedir un permiso para filmar en las calles. Ahí  la gente se emociona, te dicen: ¡Ah! una película ecuatoriana. ¡Qué chévere! Luego  dicen ¡qué bonito hobbie! No, no es un hobbie es un trabajo serio. No, pero qué bonito… O sea sí es bonito, pero a veces no se puede vivir de esto porque sí  se necesitan palancas.

¿El  aumento  del  cine ecuatoriano se debe a que el cineasta descubrió que tiene algo para decir?

Yo creo que estaban bien reprimidas las ganas de contar las historias. El rato que nos decidimos  estaban listas para ser contadas. Hay una necesidad grande de decir cómo somos, qué oímos, cómo son nuestras calles,  nuestras ciudades, nuestros rostros. Aprender a identificarnos con nuestros elementos propios  que a veces los rechazamos por lo que nos venden. Siempre nos están diciendo que todos somos rubios. Nos viven diciendo que vivimos en  casas de 500 metros y no hay tanto. El 90% de la población no es parte de eso. O sea, nos gusta la fritada, nos gusta vivir en departamentos, nos cuesta cada dólar que ganamos, es difícil.

Cuando me toque a mí es un título muy amplio

Es su segunda película. La primera fue ‘Fuera de juego’ con la que ganó un importante premio en el Festival de San Sebastián.

Es para pensar mucho. Cuando me toque ser padre de familia, ama de casa. Cuando ya nos toque  morir. Te toca nacer, ser niño, las  responsabilidades, trabajar, hacer películas.  A mí me ha tocado eso junto con una relación cercana a la muerte que tuve hace años. Por eso, cuando leí el libro del Alfredo me provocó adaptarlo, especialmente cuando habla de la ciudad.

Pero es guarandeño

Sí, pero llegué  a Quito y me adoptó la ciudad, como chagra. Es una urbe a la que amo mucho. Te da unos paisajes espectaculares, te da gente y te quita muchas cosas… eso de ser víctimas y victimarios de la ciudad.De qué trata ‘Cuando me toque a mí’?

Es una historia de la vida. Sobre un  médico legista.  Alrededor de él pasan algunas historias.  Trata sobre la soledad, la impunidad, el racismo, la ciudad, la sociedad.  Tal vez se resume en lo que un personaje llega a decir: Hasta para llegar al cielo se necesitan palancas.

¿Para hacer cine se necesitan palancas?

Víctor  nació en Guaranda hace  44 años. Desde hace 31 reside en la capital. Se encarga de la realización del festival Cero Latitud.

Para todo. Claro que sientes, uno siente y a veces eres parte de eso. Inevitablemente tienes que ser el conocido de… para que te ayude a  llegar a… para que te escuche lo  que quieres. Peor si dices que quieres hacer una película. Aunque poco a poco ha ido  tomando importancia:  las personas  nos  oyen, la empresa privada o cuando hay que  pedir un permiso para filmar en las calles. Ahí  la gente se emociona, te dicen: ¡Ah! una película ecuatoriana. ¡Qué chévere! Luego  dicen ¡qué bonito hobbie! No, no es un hobbie es un trabajo serio. No, pero qué bonito… O sea sí es bonito, pero a veces no se puede vivir de esto porque sí  se necesitan palancas.

¿El  aumento  del  cine ecuatoriano se debe a que el cineasta descubrió que tiene algo para decir?

Yo creo que estaban bien reprimidas las ganas de contar las historias. El rato que nos decidimos  estaban listas para ser contadas. Hay una necesidad grande de decir cómo somos, qué oímos, cómo son nuestras calles,  nuestras ciudades, nuestros rostros. Aprender a identificarnos con nuestros elementos propios  que a veces los rechazamos por lo que nos venden. Siempre nos están diciendo que todos somos rubios. Nos viven diciendo que vivimos en  casas de 500 metros y no hay tanto. El 90% de la población no es parte de eso. O sea, nos gusta la fritada, nos gusta vivir en departamentos, nos cuesta cada dólar que ganamos, es difícil.

Cuando me toque a mí es un título muy amplio

Es su segunda película. La primera fue ‘Fuera de juego’ con la que ganó un importante premio en el Festival de San Sebastián.

Es para pensar mucho. Cuando me toque ser padre de familia, ama de casa. Cuando ya nos toque  morir. Te toca nacer, ser niño, las  responsabilidades, trabajar, hacer películas.  A mí me ha tocado eso junto con una relación cercana a la muerte que tuve hace años. Por eso, cuando leí el libro del Alfredo me provocó adaptarlo, especialmente cuando habla de la ciudad.

Pero es guarandeño

Sí, pero llegué  a Quito y me adoptó la ciudad, como chagra. Es una urbe a la que amo mucho. Te da unos paisajes espectaculares, te da gente y te quita muchas cosas… eso de ser víctimas y victimarios de la ciudad.

Alton Glenn Miller

Posted in Grandes del Jazz with tags , , , on septiembre 28, 2008 by edmolin657

BIOGRAFÍA DE ALTON GLEEN MILLER
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Alton Glenn Miller, nació en 1904 en Clarinda, una pequeña localidad del estado de Iowa. Pasó su infancia en Nebraska y Oklahoma hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años empieza a estudiar el trombón y a tocarlo en la banda de su colegio.
En 1926, siendo aún universitario, se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del celebre baterista, Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado “rey del swing”, Benny Goodman.
En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna loa dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia bigband tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue “Moonlight Serenade” y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que es escuchado de costa a costa en los Estados Unidos, y que es patrocinado por la marca de cigarrillos, Chesterfield.
La orquesta, ya con un sonido novedoso –el famoso sonido Miller– está ya completa con sus grandes instrumentistas y el contrato que firma con la RCA -donde a lo largo de tres años y medio grabará mas de doscientas cincuenta temas- la confirman como uno de las grandes bandas de swing de la época. En julio de 1942, terminan las grabaciones para RCA debido a la huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos e impuesta obligatoriamente a todos sus asociados. Dicha huelga duró dos largos años y su finalización coincidió con el comienzo de la II Guerra Mundial. A pesar de que por su edad no estaba obligado, decide alistarse y el Ejercito americano le da la graduación de capitán primero y comandante después. En el ejército, Miller reúne a excelentes músicos también reclutados y consigue formar una de las más grandes y mejores orquestas militares de toda la historia.
Considerado como un héroe nacional por la ferviente actitud patriótica de los americanos, la “Glenn Miller Army Air Force Band”, es enviada a Inglaterra para animar a las tropas norteamericanas en el combate. El 15 de diembre de 1944 su avioneta no llega a Paris y nunca se encontraron los restos de la misma. Allí comenzó la leyenda. La discografía de Glenn Miller, es todo un patrimonio musical de primer orden y su localización es fácil para el aficionado dado que todas las grabaciones a su nombre como líder de su orquesta están publicados por el sello RCA y disponibles desde hace años. En España esos discos fueron editados integralmente en una colección de 17 Lp’s bajo el nombre genérico de “The Legendary Glenn Miller”.


 

 

Billie Holiday

Posted in Grandes del Jazz with tags on septiembre 28, 2008 by edmolin657

BIOGRAFÍA DE BILLIE HOLIDAY
[Eleanora Fagan Gough]


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Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: “Lady Sings The Blues” En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte. 
Eleanora Fagan, que así se llamaba en realidad, nació en el gueto negro de Baltimore y su padre,Clarence Holiday tocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson. Se interesó por la música a los diez años influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, cuando los escuchaba en el gramófono de su casa a ambos.
En 1930, recorriendo Harlem en busca de trabajo, entra en un pequeño club que se llamaba: “Pod’s and Jerry’s” situado en la Calle 133, ofreciéndose como bailarina. El resultado de la prueba es un desastre y a instancias del pianista se atreve a cantar. Cuando canta “Trav’lin All Alone”, las conversaciones en el bar se paran y ahí empieza todo. En 1933, John Hammond, productor musical va a oírla cantar en el club “Log Cabin” y maravillado, habla con Benny Goodman quien el 27 de noviembre de aquel año le abre para toda la vida las puertas de un estudio de grabación. 
Con Goodman, permanece poco tiempo y empieza a cantar en clubes mas importantes. Actúa en el famoso “Apollo Theatre” y es contratada por Joe Glaser, el manager de Louis Armstrong. En 1935 aparece cantando con la orquesta de Duke Ellington en la película “Simphony in Black” e inicia una larga y fructífera relación musical con el pianista Teddy Wilson en el sello Columbia. Con Wilson graba cerca de un centenar de canciones y junto a ella tocan los grandes solistas de la época: Ben Webster, Johnny Hodges, Bunny Berigan, Roy Eldridge y sobre todo, Lester Young, con quien alcanzaría una simbiosis creativa del que se encuentran pocos ejemplos en la historia del jazz.
También cantó en la orquesta de Count Basie en 1937 y en 1938 con Artie Shaw, pero el mundo de las grandes orquestas no era el suyo y sus experiencias como vocalista de bigband entre 1936 y 1938 no le dejaron grandes recuerdos. Holiday, se transformó en una estrella de los escenarios de los clubes de New York a principios de los 40, y consigue un contrato de larga duración en el famoso club del Greenwich Village, el “Café Society”, regentado por el judío, Barney Josephson, antirracista y de ideas claramente progresistas. Billie tenía solo veinticuatro años y ya era una cantante objeto de culto entre sus seguidores.
En 1943, ganó por primera vez la encuesta de críticos organizada por la revista “Esquire” por delante de Mildred Bailey y de Ella Fitzgerald y al año siguiente grababa para el pequeño, pero selecto sello Commodore, una serie de temas magníficos entre los que destaca su emblemático “Strange Fruit” un alegato antirracista demoledor y el maravilloso “Fine and Mellow” un hermoso blues. En 1945, se casó con el trompetista, Joe Guy, también adicto a la heroína y en agosto de ese año, grabó la versión de referencia del tema “Don’t Explain” uno de sus canciones mas hermosas. 1946 la vio participar en un concierto en el teatro neoyorquino Town Hall y la aparición en una película junto a Louis Armstrong, titulada, “New Orleáns”, interpretando el papel de una sirvienta.
Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950. Cantó en Chicago con Miles Davis y se reencontró con Lester Young en Philadelphia. Norman Granz la contrató para su sello discográfico y también la incluyó en las giras del JATP y en 1953, viajó por primera vez a Europa. A su regreso, ingresó voluntariamente en una clínica para intentar rehacer su vida y tuvo una efímera recuperación que aprovechó para reaparecer en un capitulo televiso dedicada a las “Siete Artes” de la CBS titulada “The Sound of Jazz”. El memorable y estremecedor “Fine and Mellow” que cantó acompañada de Lester Young puede considerarse un hito en la historia del jazz. El álbum de 1958, “Lady in Satin”, encontró a la artista de 43 años de edad haciendo grandes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció. Cuatro meses antes, lo había hecho su admirado Lester Young.
Su muerte pareció una cruel burla del destino; moribunda e inconsciente en la cama del hospital, la policía intentó esposarla acusada de consumir heroína mientras agonizaba.


 

Beyonce (biografia)

Posted in divas del pop with tags on septiembre 28, 2008 by edmolin657

Empezó a cantar a los cuatro años y la primera vez que se subió a un escenario ya supo a que quería dedicarse de mayor. Cuando tenía nueve años, ella y seis niñas más entre las que estaban Kelly y LaTavia formaron un grupo. En los primeros años se llamarón Girl Tyme. Entonces tres de ellas dejaron el grupo después de perder cierto protagonismo y llegó LeToya, momento en el que cambiaron varias veces de nombre Something Frehs, Cliche y The Dolls. Ellas firmaron por Elektra Records pero no les fue demasiado bien. Por eso escogieron Destiny’s Child cuando suscribieron un contrato para grabar un disco con Columbia Records en 1995, cuando Beyoncé tenía trece años. Ella dijo que sus padres apoyarona a Destiny’s Child desde el principio. “Mi padre se convirtió en nuestro manager cuando teníamos 11 y 12 años, y siempre nos buscaba actuaciones”. dice Beyoncé. “Actuabamos una vez por semana y en verano dos veces a la semana”. Su madre se encarga de su vestuario y de sus peinados. “Estoy muy contenta pues mis padres siempre me han dado todo su apoyo en mi carrera, cuando mi padre dejó su trabajo como vendedor de instrumental neuroquirúrgico en Xerox para dirigir el grupo, ellos tuvieron que vender sus coches y la casa para trasladarse a un mas pequeña, y mi madre mantuvo a la familia con su salón de peluquería, mi familia al completo hizo un gran sacrificio”. dijo Beyoncé.
Entre los artistas que más admira se encuentran Mariah Carey, En Vogue, Rachelle Ferrell y SWV, aunque sobre todo admira a Lauren Hill porque ella es muy fuerte, siempre positiva durante todo su éxito, es su gran inspiración.
Beyoncé es conocida como la madre del grupo. Dedicada también a componer canciones y producir, muchos de sus trabajos los podemos oir en los albums de las Destiny’s Child.
También ha tenido un papel de protagonista como actriz en una película para la televisión producida por la MTV y New Line Television llamada “Carmen: A Hip Hopera”, una versión moderna de la ópera “Carmen” de Georges Bizet.

Preguntándole a Beyoncé porque quiere que la gente escuche su álbum como debut como solista, la artista vendedora pop/urban multi-platino responde, “Quiero que escuchen todas mis influencias musicales desde hip-hop a rock al jazz, incluso hay una muestra de Shuggie Otis. Quiero que realmente conozcan mi talento. Se que la gente me quiere como una estrella pop. Ahora quiero que me entiendan como artista.

Una chica de 21 años nacida en Houston Texas, Beyonce Knowles es una miembro fundador y compositora principal de Destiny’s Child, uno de los más grandes actos femeninos de todos los tiempos. Con muchos éxitos del grupo con canciones co-escritas y co-producidas por Beyoncé, Destiny’s Child ha vendido más de 33 millones de discos alrededor del mundo. Cuando Beyoncé gano el premio de Compositora Pop del Año en los ASCAP del 2001, se convirtió en la primera mujer afro-americana y la segunda mujer en toda la historia en recibir ese reconocimiento.

Con las miembros fundadoras Beyonce Knowles y Kelly Rowland, Destiny’s Child se dio a conocer en 1997 con el multi-platino sencillo, “No, No, No,” de su álbum “Destiny’s Child.” Ese éxito se vio minimizado con el lanzamiento de “The Writing’s On The Wall” el cual fue lanzado en 1999. El álbum ha vendido más de 10 millones de copias alrededor del mundo, con tres éxitos del Top 10: “Jumpin, Jumpin,” “Say My Name” y “Bills, Bills, Bills,” el cual paso 9 semanas en el número 1 en la cartelera de Billboard de sencillos R&B.

Un año después, Michelle Williams se unio a Destiny’s Child en el 2000, el grupo grabo “Survivor,” el cual debuto en número 1 en la cartelera Billbaord 200. Survivor, fue certificado doble platino cuatro semanas después de su lanzamiento y vendiendo más de 9 millones de copias alrededor del mundo. En el 2001, Destiny’s Child se llevo a casa dos premios Grammy “Mejor Canción R&B” por “Say My Name” y “Mejor actuación R&B por un dúo o grupo.” Destiny’s Child ha ganado numerosos premios, incluyendo Artista Billlboard del Año, Premio Imagen NAACP, American Music Awards, Nickelodeon Kid’s Choice y The Sammy Davis Jr. Award por “Entretenedor del año” en los Soul Train Awards. El grupo ha estado de tour alrededor del mundo y presentando en muchos grandes eventos como el concierto especial por el 30 aniversario de Michael Jackson y el Concierto por New York City.

Dando el hecho de que el publico en general esta familiarizado con éxitos como “Say My Name,” “Independent Woman, Part I” y “Survivor,” es una aventura el ver como “Dangerously In Love” difiere de Destiny’s Child. “Naturalmente las canciones de mi álbum comparten ciertas similitudes, Pero esta vez, porque yo sola tuve que escribir, mis canciones son mucho más personales. También quería sonidos que fueran más fuertes y ser capaz de colaborar con otras personas. Básicamente este disco fue una oportunidad para mi de crecer como compositora y cantante. Hay más baladas. La voz no esta precisamente producida y es porque solo soy yo, no hay más armonías. La experiencia es muy liberadora y terapéutica. Me siento libre, porque puedo ir al estudio y hablar de lo que yo quiera, pero en muchas maneras fue más difícil el ser mi propia creatividad. Dependo mucho de Destiny’s Child (Kelly Rowland y Michelle Williamds) para que me digan si les gusta algo o no. Soy tan auto critica que es un tanto asustadizo el depender tanto de tus propios instintos.”

Ayudando a Beyoncé en confiar en esos instintos estuvieron muchas colaboraciones, estre ellos Missy Elliot, Jay-Z, Sean Paul, Mark Batson, Mario Winans, D-Roy y Mr. B, Big Boi de Outkast, Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch y el legendario Luther Vandross en “The Closer I Get To You.” Beyoncé comparte los créditos de co-ejecutivo de Dangerously In Love con su padre y manager Mathew Knowles. Ella tomo muchos papeles activos en el álbum, desde escribir y escoger el material hasta producirlo, dominando y mezclando las pistas. Beyoncé rinde tributo a su padre en una canción bonus escondida, “Daddy,” la cual fue producida por Beyoncé y Mark Batson.

El sexy primer sencillo “Crazy In Love,” con Jya-Z, fue co-producido por Beyoncé y Rich Harrison. Jay-Z regresa el favor a Beyoncé por ser parte de su éxito “Bonnie & Cyde 03.” Con un ritmo que Beyoncé describe como: “¡tan fuerte que hace confiar a tu corazón!,” “Crazy In Love” trata del momento en que te das cuenta de que te estas enamorando y volviéndote loco pero simplemente no te importa. Esto continua con “Speechless,” producido por Fanatic. “Tan pronto como escuche esta pista me inspiro,” admite Beyonce. “Es muy sexy, muy sensual. El tipo de balada que nunca había hecho antes. Esta canción definitivamente ¡hace crecer a la población!.”

Creada con un ambiente arábigo, fusionado con un borde ghetto-fied y acompañado de una muestra de “Love To Love You Baby” de Donna Summer,” “Naughty Girl” es un uptempo perfecto para una fiesta: una sexy fantasía acerca de tener una noche en la cual pierdas todas tus inhibiciones, con la cabeza hacia el club y trabajar con una chica atrevida. “Muchas de las canciones del álbum examinan aspectos de las relaciones, y ese es uno de los elementos.”

También la canción condimentada con un salón de danza árabe esta “Baby Boy,” con Sean Paul. “Sabía que Sean tenía que estar en mi álbum porque me gusta su acercamiento,” dice ella. “Baby Boy es otra canción sobre una fantasía y es una de mis favoritas.”

Estas imperturbables y sinceras emociones podrían venir como una sorpresa de mucho tiempo para los fans, pero fue hecha sin ningún error, Dangerously In Love no es un rechazo al sonido de Destiny’s Child. “Yo amo a Destiny’s Child y soy un miembro de ese grupo, no hemos terminado, vamos a continuar de tour y grabando y siendo un grupo. Hemos grabado una canción “I Know,” para la banda sonora de “The Fightin Temptations.” hemos decidido tomarnos nuestro tiempo para experimentar como solistas y yo soy el tercer miembro en lanzar mi propio disco. Trabajando aparte se sigue manteniendo el fuego encendido y mantienen a los fans cerca para ti. No estoy tratando de alejarme de DV o el legado que tenemos. Solo quiero mostrar un acercamiento diferente y el crecimiento que he experimentado.”

El crecimiento es evidente en la creciente carrrera de Beyoncé. En el 2001 ella protagonizo para MTV “Carmen.” Trabajo que solo se transmitio por ese canal, y que le empezo a dar reconocimiento a Beyonce como actriz. En el 2002 ella aparecio como Foxxy Cleopatra en la tercera parte de la secual de Austin Power, “Austin Powers In Goldmember.” Al lado del cómico Mike Mayers. En el 2002 filmo al lado de Cuba Gooding Jr. la película “The Fighting Temptations.” La cual se estrenará en Estados Unidos de América este año. Ella tiene dos participaciones más actualmente en producción y también puede ser vista en la pantalla chica en una seria de comerciales para Pepsi-Cola dirigidos por Spike Lee. Beyoncé firmo un contrato con esta compañía el año pasado dejando fuera de la jugada a la Popstar Britney Spears, esta compañía solo firma contratos con las grandes estrellas de la música, es por eso que escogieron a Beyoncé. Ella también es la cara publicitaria de L’Oreal, junto con otras actrices como Natalie Imbruglia

Los Black Jeans (Camisas Negras)

Posted in los sesenta with tags on septiembre 28, 2008 by edmolin657
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Los Black Jeans / Camisas Negras
 
De acuerdo a Diego de Cossío, “…(éste) grupo pionero del rock mexicano, formado un poco antes de 1958, y desde este año hasta 1960-1961, quedó integrado los definitivos “BLACK JEANS”, luego cambiamos de nombre a “CAMISAS NEGRAS”. Lo formamos Diego de Cossío (fundador y guitarra requinto), Juan Manuel de Cossío (fundador y batería), Carlos Loftus (fundador y bajo eléctrico), César Roel (vocalista y guitarra acompañamiento) y después integramos a Javier de la Cueva (piano y vocalista).
 
Completamos el repertorio para el LP. Quedó finalmente grabado y lanzado al mercado en Julio de 1960. Incluímos La Bamba, el Osito Teddy, Que Noche Pasé, Zapatos de Ante Azul y Los Tirantes del Delantal. Para las baladas, se invitó a Los Hermanos Carrión y a Leda Moreno a participar haciendo coros. César invitó a su hermana Karen para lo mismo. El hizo la letra de Fiebre y pidió incluirla. Yo le hice el arreglo de guitarra. Carlos y Juan Manuel, aprovechando sus conocimientos de Jazz la tocaron bellamente. No hubo piano. Javier tocó las claves. En opinión del grupo, Fiebre fue la mejor interpretación de César en el disco. Ya con Javier en el Piano, Los Black Jeans/Camisas Negras, quedamos mucho mejor equipados para reanudar los éxitos. En Agosto, Manuel Loco Valdés nos invitó a participar en un superevento de Rock and Roll en el Cine Variedades en el D.F. Alternamos con los grupos del momento y para variar, destacamos como el grupo con el mejor sonido y el mejor acoplado. Johnny Laboriel, como siempre, se llevó las palmas. Fue la ocasión en que Javier de la Cueva se perfiló como el mejor pianista de Rock.”

 

 

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Sobre lo del cambio de Black Jeans a Camisas Negras: “..En 1958 a Discos Peerless no le interesaba mayormente el Rock´n roll, tanto que a la entrada de la disquera tenían un poster inmenso de Pedro Infante….ahí empezó nuestra lucha. El director se llamaba Panchito González y nuestro director artístico era Fidel Lavista, por lo visto con no muy buena vista. Sin embargo, a jalones nos grabaron “La Batalla de Jericó” y “La Cucaracha” y esas dos fueron las primeras melodías de rock en español en ser grabadas por jóvenes mexicanos para jovenes mexicanos. A Peerless le cabe el mérito de ser la primera disquera en lanzar al mercado rock en español y a Discos Musart la segunda. Contrario a lo que se cree, NO fue Orfeón en ser la primera en lanzar al mercado el rock en español. El LP de los “Locos del Ritmo” lo grabaron a principios de 1959 y lo tuvieron enlatado por varios meses. Se decidieron a lanzarlo viendo el éxito de “La Hiedra Venenosa” (Rebeldes del Rock) y luego de “El Tigre” (Camisas Negras). Le siguió discos Columbia con los “Teen Tops”. Todo se desató en pocas semanas…..lo demás ya es historia”.  

 

 

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El grupo se desintegró a principios de 1961. ¿La causa? Juan Manuel se salió del grupo. César tardó meses en audicionar como solista para Discos Orfeón. Carlos se dedicó a la publicidad y Javier se integró con ‘Los Hooligans’. Yo de inmediato me integré con ‘Los Sinners’ y luego con ‘Los Hermanos Carrión’. Con ‘Los Sinners’ grabé “La Novia de mi mejor amigo” y “La Batalla de Nueva Orleans”. Hicimos una gira a Nogales y luego salí del grupo para dedicarme al 100% a Los Carrión y posteriormente a mi carrera de solista.