Archivo para actrices

Libertad Lamarque

Posted in poemas with tags , on octubre 24, 2008 by edmolin657

Libertad Lamarque, cantante y actriz argentina conocidacomo “La Novia de América”, comenzó su carrera a los siete años de edad en su natal Rosario, interpretando el papel de varoncito en la obra teatral “Las Víboras”. De ahí en adelante no dejó de trabajar en el teatro y los quince años los cumplió en una gira por el interior del país. Muy pronto debutó en el Teatro Nacional de la capital, Buenos Aires, destacando su nombre en muchas obras de importantes autores argentinos.Es en una de ellas que, al entonar unas estrofas de una canción, el entusiasmo del público obligó al empresario a crear un “fin de fiesta” en el que Libertad cantaba tres canciones. Pronto, la importante casa disquera RCA Victor—hoy BMG—le haría un contrato de exclusividad, el cual dura hasta la fecha, pues nunca cambió de casa disquera.Sus temas fueron grabados en todos los formatos: desde su primera grabación en 1926, en un disco de pasta, de 78 rpm con un tema por cada lado, hasta los discos compactos (CD). Ha intepretado canciones de todos los países de América—continente que ha recorrido ciudad por cuidad—y también del género lírico, pues su voz ha tenido el registro de soprano de coloratura. Sin embargo, es el tango por lo que más se le ha conocido. Ya en 1931 fue nombrada “La Reina del Tango” en el Teatro Colón de Buenos Aires, siendo Garlos Gardel y Libertad Lamarque los mayores representantes del tango en el mundo.Tuvo una temporada de presentaciones en Radio Belgrano, con público en vivo en los estudios, y su nombre destacaba las carteleras porteñas hasta que en 1929 debutó en el cine con “Adiós Argentina”, que fue su única intervención en el cine mudo. En 1933 encabezó el reparto de “Tango”, la primera película sonora del cine argentino. Enseguida progatonizó “Alma de Bandoneón” y “Ayúdame a Vivir”, con argumento de la propia Libertad y que le abrió las puertas de América y Europa en una época en la que trascender era cosa de pocos, pues los medios de difusión eran escasos. No existía televisión, se cantaba sin micrófono y se grababa sin ayuda técnica, con la orquesta en vivo y sin poder repetir. Sin embargo, su nombre cruzaba todas las fronteras: en 1940 recibió el premio como la mejor actriz extranjera por “Puerta Cerrada” en Zagrev, Yugoslavia.Al poco tiempo, la Paramount Pictures de Hollywood le ofrecía un contrato por siete años, el cual no aceptó alegando que prefería ser “cabeza de ratón a cola de león”, pues ya estaba muy bien situada. Sus películas eran llamadas “cadeneras”, pues para que los productores pudieran comprar una de Libertad Lamarque, tenían que comprar veinte de otros artistas.En 1946 había protagonizado ya 17 películas en Argentina (años más tarde filmaría tres más, totalizando 20 películas filmadas en su país natal). Con este bagaje de estrella internacional, viajó a Cuba a cumplir con un importante contrato, con el sueldo más alto que allí se había pagado hasta la fecha, comenzando su primera gira por América. Al llegar a México fue contratada para actuar por tres semanas que se conviertieron en 36 años, ya que el cine nacional la acaparó.En México debutó con “Gran Casino”, junto a Jorge Negrete y dirigida por el cineasta español Luis Buñuel. A este filme le siguieron 41 protagónicos y cuatro actuaciones especiales, haciendo el total de 65 películas. Ha compartido roles con los más importantes actores de la época; los argentinos: Hugo del Carril, Agustín Irusta, Floren Delbene y Roberto Airialdi; los mexicanos: Pedro Infante, Arturo de Córdoba, Jorge Negrete, Pedro Almendáriz, Miguel Torruco, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas; los españoles: Jorge Mistral y Joselito, así como con las actrices Dolores del Río y Lola Beltrán, entre otras. Dado que su arte se ha extendido por varias generaciones, se suman a aquéllos, nombres importantes de hoy, que empezaron sus carreras junto a Libertad, haciendo el papel de sus hijos.En su carrera existen infinidad de giras internacionales, comedias musicales como “La Viuda Alegre”, “Tres Valses, “Hello Dolly”, y “Aplausos”. En los ’70s aparece en fotonovelas y luego en cinco telenovelas, siendo la más reciente “La Usurpadora”, la cual que ha visto en gran parte del mundo y la ha identificado con las nuevas generaciones.En 1986 publicó su autobiografía y tiene entre sus planes escribir una segunda parte. Con su espectáculo “Tangos y Nostalgias” se presentó en la inauguración de Expo-Sevilla 1992 y recorrió más de 15 ciudades de América. En 1997 cantó en el Miami-Dade County Auditorium con la Orquesta Filarmónica de la Florida. Ese mismo año realizó un más reciente grabación discográfica con el pianista Enrique Chia.Los premios y reconocimientos son muchos, a través de una trayectoria que posiblemente no tenga precedente en la historia del arte latinoamericanoLibertad Lamarque, cantante y actriz argentina conocidacomo “La Novia de América”, comenzó su carrera a los siete años de edad en su natal Rosario, interpretando el papel de varoncito en la obra teatral “Las Víboras”. De ahí en adelante no dejó de trabajar en el teatro y los quince años los cumplió en una gira por el interior del país. Muy pronto debutó en el Teatro Nacional de la capital, Buenos Aires, destacando su nombre en muchas obras de importantes autores argentinos.Es en una de ellas que, al entonar unas estrofas de una canción, el entusiasmo del público obligó al empresario a crear un “fin de fiesta” en el que Libertad cantaba tres canciones. Pronto, la importante casa disquera RCA Victor—hoy BMG—le haría un contrato de exclusividad, el cual dura hasta la fecha, pues nunca cambió de casa disquera.Sus temas fueron grabados en todos los formatos: desde su primera grabación en 1926, en un disco de pasta, de 78 rpm con un tema por cada lado, hasta los discos compactos (CD). Ha intepretado canciones de todos los países de América—continente que ha recorrido ciudad por cuidad—y también del género lírico, pues su voz ha tenido el registro de soprano de coloratura. Sin embargo, es el tango por lo que más se le ha conocido. Ya en 1931 fue nombrada “La Reina del Tango” en el Teatro Colón de Buenos Aires, siendo Garlos Gardel y Libertad Lamarque los mayores representantes del tango en el mundo.Tuvo una temporada de presentaciones en Radio Belgrano, con público en vivo en los estudios, y su nombre destacaba las carteleras porteñas hasta que en 1929 debutó en el cine con “Adiós Argentina”, que fue su única intervención en el cine mudo. En 1933 encabezó el reparto de “Tango”, la primera película sonora del cine argentino. Enseguida progatonizó “Alma de Bandoneón” y “Ayúdame a Vivir”, con argumento de la propia Libertad y que le abrió las puertas de América y Europa en una época en la que trascender era cosa de pocos, pues los medios de difusión eran escasos. No existía televisión, se cantaba sin micrófono y se grababa sin ayuda técnica, con la orquesta en vivo y sin poder repetir. Sin embargo, su nombre cruzaba todas las fronteras: en 1940 recibió el premio como la mejor actriz extranjera por “Puerta Cerrada” en Zagrev, Yugoslavia.Al poco tiempo, la Paramount Pictures de Hollywood le ofrecía un contrato por siete años, el cual no aceptó alegando que prefería ser “cabeza de ratón a cola de león”, pues ya estaba muy bien situada. Sus películas eran llamadas “cadeneras”, pues para que los productores pudieran comprar una de Libertad Lamarque, tenían que comprar veinte de otros artistas.En 1946 había protagonizado ya 17 películas en Argentina (años más tarde filmaría tres más, totalizando 20 películas filmadas en su país natal). Con este bagaje de estrella internacional, viajó a Cuba a cumplir con un importante contrato, con el sueldo más alto que allí se había pagado hasta la fecha, comenzando su primera gira por América. Al llegar a México fue contratada para actuar por tres semanas que se conviertieron en 36 años, ya que el cine nacional la acaparó.En México debutó con “Gran Casino”, junto a Jorge Negrete y dirigida por el cineasta español Luis Buñuel. A este filme le siguieron 41 protagónicos y cuatro actuaciones especiales, haciendo el total de 65 películas. Ha compartido roles con los más importantes actores de la época; los argentinos: Hugo del Carril, Agustín Irusta, Floren Delbene y Roberto Airialdi; los mexicanos: Pedro Infante, Arturo de Córdoba, Jorge Negrete, Pedro Almendáriz, Miguel Torruco, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas; los españoles: Jorge Mistral y Joselito, así como con las actrices Dolores del Río y Lola Beltrán, entre otras. Dado que su arte se ha extendido por varias generaciones, se suman a aquéllos, nombres importantes de hoy, que empezaron sus carreras junto a Libertad, haciendo el papel de sus hijos.En su carrera existen infinidad de giras internacionales, comedias musicales como “La Viuda Alegre”, “Tres Valses, “Hello Dolly”, y “Aplausos”. En los ’70s aparece en fotonovelas y luego en cinco telenovelas, siendo la más reciente “La Usurpadora”, la cual que ha visto en gran parte del mundo y la ha identificado con las nuevas generaciones.En 1986 publicó su autobiografía y tiene entre sus planes escribir una segunda parte. Con su espectáculo “Tangos y Nostalgias” se presentó en la inauguración de Expo-Sevilla 1992 y recorrió más de 15 ciudades de América. En 1997 cantó en el Miami-Dade County Auditorium con la Orquesta Filarmónica de la Florida. Ese mismo año realizó un más reciente grabación discográfica con el pianista Enrique Chia.Los premios y reconocimientos son muchos, a través de una trayectoria que posiblemente no tenga precedente en la historia del arte latinoamericanoLibertad Lamarque, cantante y actriz argentina conocidacomo “La Novia de América”, comenzó su carrera a los siete años de edad en su natal Rosario, interpretando el papel de varoncito en la obra teatral “Las Víboras”. De ahí en adelante no dejó de trabajar en el teatro y los quince años los cumplió en una gira por el interior del país. Muy pronto debutó en el Teatro Nacional de la capital, Buenos Aires, destacando su nombre en muchas obras de importantes autores argentinos.Es en una de ellas que, al entonar unas estrofas de una canción, el entusiasmo del público obligó al empresario a crear un “fin de fiesta” en el que Libertad cantaba tres canciones. Pronto, la importante casa disquera RCA Victor—hoy BMG—le haría un contrato de exclusividad, el cual dura hasta la fecha, pues nunca cambió de casa disquera.Sus temas fueron grabados en todos los formatos: desde su primera grabación en 1926, en un disco de pasta, de 78 rpm con un tema por cada lado, hasta los discos compactos (CD). Ha intepretado canciones de todos los países de América—continente que ha recorrido ciudad por cuidad—y también del género lírico, pues su voz ha tenido el registro de soprano de coloratura. Sin embargo, es el tango por lo que más se le ha conocido. Ya en 1931 fue nombrada “La Reina del Tango” en el Teatro Colón de Buenos Aires, siendo Garlos Gardel y Libertad Lamarque los mayores representantes del tango en el mundo.Tuvo una temporada de presentaciones en Radio Belgrano, con público en vivo en los estudios, y su nombre destacaba las carteleras porteñas hasta que en 1929 debutó en el cine con “Adiós Argentina”, que fue su única intervención en el cine mudo. En 1933 encabezó el reparto de “Tango”, la primera película sonora del cine argentino. Enseguida progatonizó “Alma de Bandoneón” y “Ayúdame a Vivir”, con argumento de la propia Libertad y que le abrió las puertas de América y Europa en una época en la que trascender era cosa de pocos, pues los medios de difusión eran escasos. No existía televisión, se cantaba sin micrófono y se grababa sin ayuda técnica, con la orquesta en vivo y sin poder repetir. Sin embargo, su nombre cruzaba todas las fronteras: en 1940 recibió el premio como la mejor actriz extranjera por “Puerta Cerrada” en Zagrev, Yugoslavia.Al poco tiempo, la Paramount Pictures de Hollywood le ofrecía un contrato por siete años, el cual no aceptó alegando que prefería ser “cabeza de ratón a cola de león”, pues ya estaba muy bien situada. Sus películas eran llamadas “cadeneras”, pues para que los productores pudieran comprar una de Libertad Lamarque, tenían que comprar veinte de otros artistas.En 1946 había protagonizado ya 17 películas en Argentina (años más tarde filmaría tres más, totalizando 20 películas filmadas en su país natal). Con este bagaje de estrella internacional, viajó a Cuba a cumplir con un importante contrato, con el sueldo más alto que allí se había pagado hasta la fecha, comenzando su primera gira por América. Al llegar a México fue contratada para actuar por tres semanas que se conviertieron en 36 años, ya que el cine nacional la acaparó.En México debutó con “Gran Casino”, junto a Jorge Negrete y dirigida por el cineasta español Luis Buñuel. A este filme le siguieron 41 protagónicos y cuatro actuaciones especiales, haciendo el total de 65 películas. Ha compartido roles con los más importantes actores de la época; los argentinos: Hugo del Carril, Agustín Irusta, Floren Delbene y Roberto Airialdi; los mexicanos: Pedro Infante, Arturo de Córdoba, Jorge Negrete, Pedro Almendáriz, Miguel Torruco, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas; los españoles: Jorge Mistral y Joselito, así como con las actrices Dolores del Río y Lola Beltrán, entre otras. Dado que su arte se ha extendido por varias generaciones, se suman a aquéllos, nombres importantes de hoy, que empezaron sus carreras junto a Libertad, haciendo el papel de sus hijos.En su carrera existen infinidad de giras internacionales, comedias musicales como “La Viuda Alegre”, “Tres Valses, “Hello Dolly”, y “Aplausos”. En los ’70s aparece en fotonovelas y luego en cinco telenovelas, siendo la más reciente “La Usurpadora”, la cual que ha visto en gran parte del mundo y la ha identificado con las nuevas generaciones.En 1986 publicó su autobiografía y tiene entre sus planes escribir una segunda parte. Con su espectáculo “Tangos y Nostalgias” se presentó en la inauguración de Expo-Sevilla 1992 y recorrió más de 15 ciudades de América. En 1997 cantó en el Miami-Dade County Auditorium con la Orquesta Filarmónica de la Florida. Ese mismo año realizó un más reciente grabación discográfica con el pianista Enrique Chia.Los premios y reconocimientos son muchos, a través de una trayectoria que posiblemente no tenga precedente en la historia del arte latinoamericanoLibertad Lamarque, cantante y actriz argentina conocidacomo “La Novia de América”, comenzó su carrera a los siete años de edad en su natal Rosario, interpretando el papel de varoncito en la obra teatral “Las Víboras”. De ahí en adelante no dejó de trabajar en el teatro y los quince años los cumplió en una gira por el interior del país. Muy pronto debutó en el Teatro Nacional de la capital, Buenos Aires, destacando su nombre en muchas obras de importantes autores argentinos.Es en una de ellas que, al entonar unas estrofas de una canción, el entusiasmo del público obligó al empresario a crear un “fin de fiesta” en el que Libertad cantaba tres canciones. Pronto, la importante casa disquera RCA Victor—hoy BMG—le haría un contrato de exclusividad, el cual dura hasta la fecha, pues nunca cambió de casa disquera.Sus temas fueron grabados en todos los formatos: desde su primera grabación en 1926, en un disco de pasta, de 78 rpm con un tema por cada lado, hasta los discos compactos (CD). Ha intepretado canciones de todos los países de América—continente que ha recorrido ciudad por cuidad—y también del género lírico, pues su voz ha tenido el registro de soprano de coloratura. Sin embargo, es el tango por lo que más se le ha conocido. Ya en 1931 fue nombrada “La Reina del Tango” en el Teatro Colón de Buenos Aires, siendo Garlos Gardel y Libertad Lamarque los mayores representantes del tango en el mundo.Tuvo una temporada de presentaciones en Radio Belgrano, con público en vivo en los estudios, y su nombre destacaba las carteleras porteñas hasta que en 1929 debutó en el cine con “Adiós Argentina”, que fue su única intervención en el cine mudo. En 1933 encabezó el reparto de “Tango”, la primera película sonora del cine argentino. Enseguida progatonizó “Alma de Bandoneón” y “Ayúdame a Vivir”, con argumento de la propia Libertad y que le abrió las puertas de América y Europa en una época en la que trascender era cosa de pocos, pues los medios de difusión eran escasos. No existía televisión, se cantaba sin micrófono y se grababa sin ayuda técnica, con la orquesta en vivo y sin poder repetir. Sin embargo, su nombre cruzaba todas las fronteras: en 1940 recibió el premio como la mejor actriz extranjera por “Puerta Cerrada” en Zagrev, Yugoslavia.Al poco tiempo, la Paramount Pictures de Hollywood le ofrecía un contrato por siete años, el cual no aceptó alegando que prefería ser “cabeza de ratón a cola de león”, pues ya estaba muy bien situada. Sus películas eran llamadas “cadeneras”, pues para que los productores pudieran comprar una de Libertad Lamarque, tenían que comprar veinte de otros artistas.En 1946 había protagonizado ya 17 películas en Argentina (años más tarde filmaría tres más, totalizando 20 películas filmadas en su país natal). Con este bagaje de estrella internacional, viajó a Cuba a cumplir con un importante contrato, con el sueldo más alto que allí se había pagado hasta la fecha, comenzando su primera gira por América. Al llegar a México fue contratada para actuar por tres semanas que se conviertieron en 36 años, ya que el cine nacional la acaparó.En México debutó con “Gran Casino”, junto a Jorge Negrete y dirigida por el cineasta español Luis Buñuel. A este filme le siguieron 41 protagónicos y cuatro actuaciones especiales, haciendo el total de 65 películas. Ha compartido roles con los más importantes actores de la época; los argentinos: Hugo del Carril, Agustín Irusta, Floren Delbene y Roberto Airialdi; los mexicanos: Pedro Infante, Arturo de Córdoba, Jorge Negrete, Pedro Almendáriz, Miguel Torruco, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas; los españoles: Jorge Mistral y Joselito, así como con las actrices Dolores del Río y Lola Beltrán, entre otras. Dado que su arte se ha extendido por varias generaciones, se suman a aquéllos, nombres importantes de hoy, que empezaron sus carreras junto a Libertad, haciendo el papel de sus hijos.En su carrera existen infinidad de giras internacionales, comedias musicales como “La Viuda Alegre”, “Tres Valses, “Hello Dolly”, y “Aplausos”. En los ’70s aparece en fotonovelas y luego en cinco telenovelas, siendo la más reciente “La Usurpadora”, la cual que ha visto en gran parte del mundo y la ha identificado con las nuevas generaciones.En 1986 publicó su autobiografía y tiene entre sus planes escribir una segunda parte. Con su espectáculo “Tangos y Nostalgias” se presentó en la inauguración de Expo-Sevilla 1992 y recorrió más de 15 ciudades de América. En 1997 cantó en el Miami-Dade County Auditorium con la Orquesta Filarmónica de la Florida. Ese mismo año realizó un más reciente grabación discográfica con el pianista Enrique Chia.Los premios y reconocimientos son muchos, a través de una trayectoria que posiblemente no tenga precedente en la historia del arte latinoamericanoLibertad Lamarque, cantante y actriz argentina conocidacomo “La Novia de América”, comenzó su carrera a los siete años de edad en su natal Rosario, interpretando el papel de varoncito en la obra teatral “Las Víboras”. De ahí en adelante no dejó de trabajar en el teatro y los quince años los cumplió en una gira por el interior del país. Muy pronto debutó en el Teatro Nacional de la capital, Buenos Aires, destacando su nombre en muchas obras de importantes autores argentinos.Es en una de ellas que, al entonar unas estrofas de una canción, el entusiasmo del público obligó al empresario a crear un “fin de fiesta” en el que Libertad cantaba tres canciones. Pronto, la importante casa disquera RCA Victor—hoy BMG—le haría un contrato de exclusividad, el cual dura hasta la fecha, pues nunca cambió de casa disquera.Sus temas fueron grabados en todos los formatos: desde su primera grabación en 1926, en un disco de pasta, de 78 rpm con un tema por cada lado, hasta los discos compactos (CD). Ha intepretado canciones de todos los países de América—continente que ha recorrido ciudad por cuidad—y también del género lírico, pues su voz ha tenido el registro de soprano de coloratura. Sin embargo, es el tango por lo que más se le ha conocido. Ya en 1931 fue nombrada “La Reina del Tango” en el Teatro Colón de Buenos Aires, siendo Garlos Gardel y Libertad Lamarque los mayores representantes del tango en el mundo.Tuvo una temporada de presentaciones en Radio Belgrano, con público en vivo en los estudios, y su nombre destacaba las carteleras porteñas hasta que en 1929 debutó en el cine con “Adiós Argentina”, que fue su única intervención en el cine mudo. En 1933 encabezó el reparto de “Tango”, la primera película sonora del cine argentino. Enseguida progatonizó “Alma de Bandoneón” y “Ayúdame a Vivir”, con argumento de la propia Libertad y que le abrió las puertas de América y Europa en una época en la que trascender era cosa de pocos, pues los medios de difusión eran escasos. No existía televisión, se cantaba sin micrófono y se grababa sin ayuda técnica, con la orquesta en vivo y sin poder repetir. Sin embargo, su nombre cruzaba todas las fronteras: en 1940 recibió el premio como la mejor actriz extranjera por “Puerta Cerrada” en Zagrev, Yugoslavia.Al poco tiempo, la Paramount Pictures de Hollywood le ofrecía un contrato por siete años, el cual no aceptó alegando que prefería ser “cabeza de ratón a cola de león”, pues ya estaba muy bien situada. Sus películas eran llamadas “cadeneras”, pues para que los productores pudieran comprar una de Libertad Lamarque, tenían que comprar veinte de otros artistas.En 1946 había protagonizado ya 17 películas en Argentina (años más tarde filmaría tres más, totalizando 20 películas filmadas en su país natal). Con este bagaje de estrella internacional, viajó a Cuba a cumplir con un importante contrato, con el sueldo más alto que allí se había pagado hasta la fecha, comenzando su primera gira por América. Al llegar a México fue contratada para actuar por tres semanas que se conviertieron en 36 años, ya que el cine nacional la acaparó.En México debutó con “Gran Casino”, junto a Jorge Negrete y dirigida por el cineasta español Luis Buñuel. A este filme le siguieron 41 protagónicos y cuatro actuaciones especiales, haciendo el total de 65 películas. Ha compartido roles con los más importantes actores de la época; los argentinos: Hugo del Carril, Agustín Irusta, Floren Delbene y Roberto Airialdi; los mexicanos: Pedro Infante, Arturo de Córdoba, Jorge Negrete, Pedro Almendáriz, Miguel Torruco, Miguel Aceves Mejía y Pedro Vargas; los españoles: Jorge Mistral y Joselito, así como con las actrices Dolores del Río y Lola Beltrán, entre otras. Dado que su arte se ha extendido por varias generaciones, se suman a aquéllos, nombres importantes de hoy, que empezaron sus carreras junto a Libertad, haciendo el papel de sus hijos.En su carrera existen infinidad de giras internacionales, comedias musicales como “La Viuda Alegre”, “Tres Valses, “Hello Dolly”, y “Aplausos”. En los ’70s aparece en fotonovelas y luego en cinco telenovelas, siendo la más reciente “La Usurpadora”, la cual que ha visto en gran parte del mundo y la ha identificado con las nuevas generaciones.En 1986 publicó su autobiografía y tiene entre sus planes escribir una segunda parte. Con su espectáculo “Tangos y Nostalgias” se presentó en la inauguración de Expo-Sevilla 1992 y recorrió más de 15 ciudades de América. En 1997 cantó en el Miami-Dade County Auditorium con la Orquesta Filarmónica de la Florida. Ese mismo año realizó un más reciente grabación discográfica con el pianista Enrique Chia.Los premios y reconocimientos son muchos, a través de una trayectoria que posiblemente no tenga precedente en la historia del arte latinoamericano

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JAYNE MANSFIELD (galleries)

Posted in celebridades, galeria de fotos with tags , , , , , on octubre 11, 2008 by edmolin657

Jayne Mansfield

Posted in poemas with tags , on octubre 11, 2008 by edmolin657

Born: April 19, 1933 Fecha de nacimiento: 19 de abril de 1933Died: June 29, 1967 Murió: 29 de Junio, 1967Vera Jayne Palmer visited Hollywood for the first time when she was thirteen. Vera Jayne Palmer visitó Hollywood por primera vez cuando tenía trece. After a tour of Twentieth Century Fox Studios, she and her mother went to the Brown Derby for lunch. Después de una gira de XX Century Fox Studios, ella y su madre fueron a la Brown Derby para el almuerzo. Jayne spotted The Great Gildersleeve radio stars Dennis Day and Harold Peary, and asked for their autographs. Jayne manchado La Gran Gildersleeve radio estrellas Dennis Day y Harold Peary, y preguntó por su autógrafos. “You know Mama,” she said when she returned, “one day some other young girl is going to make her way across this room and ask for my autograph.” “Ustedes saben Mama”, dijo cuando regresó, “Un día otro joven va a hacer su camino a través de esta sala y pedir mi autógrafo.”
Jayne’s desire to become a star was not ignited that day; the trip only fanned flames that had always burned within her. Jayne del deseo de convertirse en una estrella no se encendió ese día, el viaje sólo avivado las llamas que siempre había quemado dentro de ella. Her parents, Herbert and Vera, were witness to her enthusiastic performances at an early age. Sus padres, Herbert y Vera, fueron testigos de su entusiasmo o ejecuciones a una edad temprana. When she was five, Jayne was singing for anyone who would listen, including her gigantic collection of stuffed animals. Cuando ella tenía cinco años, Jayne estaba cantando para nadie que se escucha, entre ellos su gigantesca colección de animales de peluche. At seven, she would stand in her driveway and play the violin for passers-by. A las siete, ella se interponen en su camino y tocar el violín para los transeúntes. Though her idols changed over the years- from Shirley Temple to Gene Tierney, Hedy Lamarr, and Jean Harlow – they were always movie stars. A pesar de sus ídolos cambiado a lo largo de los años-de Shirley Temple a Gene Tierney, Hedy Lamarr, y Jean Harlow – fueron siempre estrellas de cine.
A naïve and trusting child, Jayne’s innocence often resulted in touching anecdotes. Un ingenuo y confiado niño, Jayne la inocencia a menudo como resultado de tocar anécdotas. Once, Jayne’s Sunday school teacher told the children that God was always with them. Una vez, Jayne la escuela dominical profesor le dijo a los hijos que Dios estaba siempre con ellos. That night, Jayne fell out of bed several times “making room for God.” Esa noche, Jayne cayó de la cama varias veces “dando cabida a Dios.” When Jayne learned that a family living down the street had fallen on hard times, she helped them out in whatever way possible. Jayne Cuando se enteró de que una familia que viven por la calle había caído en tiempos difíciles, ella ayudó a salir de cualquier manera posible. Disturbed because their little girl had no winter coat, Jayne traded her jacket to the girl in exchange for an old baby bottle. Preocupada porque su niña no tenía pelaje de invierno, Jayne negocian su chaqueta a la niña a cambio de un bebé de botella. Jayne’s parents were upset, but she never regretted the trade. Los padres de Jayne se molesto, pero ella nunca se lamentó el comercio.
Though Jayne’s kind heart enabled her to touch the lives of many, it made her extremely vulnerable. Aunque Jayne tipo de corazón le permitió tocar las vidas de muchos, que la hacía extremadamente vulnerables. When she was three, her father died suddenly. Cuando tenía tres, su padre murió de repente. That morning, at a physical, he was declared healthy, but several hours later he had a heart attack. Esta mañana, a un físico, fue declarado sano, pero varias horas más tarde tuvo un ataque al corazón. Jayne, who had been a daddy’s girl, was stunned. Jayne, que había sido un papá de la niña, se sorprendió. “Something went out of my life,” she said. “Algo salió de mi vida”, dijo. Years later, she remembered how she would sit on his lap while he stroked her long curly hair. Años más tarde, ella recuerda cómo ella se sentaba en su regazo mientras él trazada su largo cabello rizado. “My earliest memories are the best. I always try to remember the good times when Daddy was alive.” “Mis primeros recuerdos son los mejores. Yo siempre trato de recordar los buenos tiempos, cuando papá estaba vivo.”
Fortunately, Vera was able to support the family by working as a school teacher. Afortunadamente, Vera fue capaz de apoyar a la familia trabajando como un maestro de escuela. Not long afterward, she met and married Harry “Tex” Peers, and they decided to move from Phillipsburg, New Jersey to Dallas. Poco tiempo después, se reunió y se casó con Harry “Tex” Pares, y decidieron pasar de Phillipsburg, Nueva Jersey a Dallas. Jayne was fond of Harry, a firm but loving man, and appreciated the discipline he brought as they became a “family” again. Jayne era aficionado a Harry, un firme pero amorosa hombre, y agradece la disciplina que trajo, ya que se convirtió en una “familia” de nuevo. Harry also cultivated Jayne’s love for barbecuing. Harry también cultiva el amor de Jayne para barbacoas. Outgoing and personable, Jayne would invite anyone to join their weekly barbecues. Saliente y personable, Jayne invitaría a nadie a unirse a sus barbacoas semanales. Years later, on their custom-built double pink marble-topped barbecue, she and husband Mickey Hargitay cooked for the entire San Francisco Giants baseball team. Años más tarde, en su costumbre-construido en mármol rosado doble-cubierto barbacoa, ella y su esposo Mickey Hargitay cocido para todo el San Francisco Giants equipo de béisbol.
At a party on Christmas Eve, 1949, Jayne met Paul Mansfield. En una fiesta en Nochebuena de 1949, se reunió Paul Jayne Mansfield. Handsome and studious, Paul treated Jayne with genuine respect. Hermoso y estudioso, Paul Jayne tratados con auténtico respeto. They fell in love, and were married on January 28. Ellos cayeron en el amor, y se casaron el 28 de enero. After a difficult labor, Jayne Marie Mansfield was born on November 8, 1950. Después de un difícil trabajo de parto, Marie Jayne Mansfield nació el 8 de noviembre de 1950. Well aware of his wife’s Hollywood ambitions, Paul thought becoming a mother would distract her. Muy consciente de su esposa ambiciones de Hollywood, Paul pensó convertirse en una madre distraer ella. He was wrong. Él estaba equivocado. Though she was thrilled with the birth of her daughter, Jayne had not faltered in her dream to become a star. Aunque ella se emociona con el nacimiento de su hija, Jayne no ha vacilado en su sueño de convertirse en una estrella. The war in North Korea started, and Paul had to leave for Army reserve duty. La guerra en Corea del Norte comenzó, y Pablo tuvo que salir de Ejército deber de reserva. Before leaving, he relented and promised her that when it was over, the family would move to Hollywood. Antes de salir, le cedió su prometido y que cuando se ha terminado, la familia se trasladaría a Hollywood. Two years later, the Mansfield family started out for California. Dos años más tarde, la familia Mansfield comenzó a California. Paul would stay only four months. Paul se quedaría sólo cuatro meses. They divorced and he went back to Dallas. Se divorció y regresó a Dallas. Nonetheless, Jayne kept the name Mansfield because she thought it sounded illustrious. No obstante, mantuvo el Jayne Mansfield nombre porque ella pensó que sonaba ilustres.
Jayne flourished in Hollywood. Jayne florecieron en Hollywood. She took a job at a movie theater but was soon accepting work as a model. Ella tomó un trabajo en un cine, pero pronto fue aceptar un trabajo como modelo. Gene Lester, a well-known photographer, recalled her first professional shoot for General Electric. Gene Lester, un conocido fotógrafo, recordó su primer rodaje profesional para General Electric. “Jayne was one of the girls I used. She was way over to the left side of the picture. General Electric notified me that they had to cut her out of the picture because she looked too sexy for 1954 viewers.” “Jayne es una de las chicas que he usado. Ella se forma a lo largo de la parte izquierda de la imagen. General Electric me notificó que tenían que cortar su salida de la imagen porque ella esperaba demasiado sexy para 1954 espectadores.”
Hollywood publicity agent Jim Byron saw her potential. Publicidad agente de Hollywood Jim Byron vio su potencial. “Jayne had a star quality,” he said. “Jayne había una estrella de calidad”, dijo. “She was very much like a raw gem.” “Ella era muy parecida a una joya en bruto”. During Christmas, they decided Jayne would visit newspapers and provide the overworked reporters with cheer-in the form of a spirited hug and kiss. Durante la Navidad, decidieron Jayne visitará periódicos y proporcionar el exceso de alegría con los periodistas-en forma de un espíritu beso y abrazo. Her appearances were a hit, and Jayne’s picture was in newspapers all over the country. Sus apariciones fueron un éxito, y Jayne la imagen se encontraba en los periódicos de todo el país. For Byron’s next big event, he got Jayne a ticket to a press event in Florida for the RKO Pictures release of “Underwater,” starring Jane Russell. Byron Para el próximo gran evento, Jayne obtuvo un boleto a un evento de prensa en la Florida para la RKO Pictures liberación de “Submarino”, protagonizada por Jane Russell. On the plane, she was seated next to Daily Variety reporter Joe Schoenfeld. En el avión, que estaba sentado junto al Daily Variety reportero Joe Schoenfeld. He found her so delightful that the following day their conversation consumed his column. Él encontró su tan delicioso que al día siguiente de su conversación se consume su columna. Later, in a red bikini, it became obvious to everyone that she had control of the spotlight. Más tarde, en un bikini rojo, se hizo evidente para todos que ella tenía bajo su control de la luz. Headlines from that weekend announced, “Jayne Out-Points Jane.” Noticias de fin de semana anunció que, “Out-Jayne Puntos Jane”. That same year, after starring in the Broadway hit “Will Success Spoil Rock Hunter,” the headlines read, “Jayne Signs Studio Contract With Fox.” Ese mismo año, después de la protagonizada en Broadway hit “¿El éxito estropear Rock Hunter,” leer los titulares de la prensa, “Signos Jayne Studio contrato con Fox.”
Jayne was on her way to becoming a celebrity when she attended a Mae West performance at the Latin Quarter. Jayne fue por su camino de convertirse en una celebridad cuando ella asistió a una Mae West rendimiento en el Barrio Latino. After the show, Jayne was also on her way to falling in love-with 1956 Mr. Universe Mickey Hargitay, who was working as one of Mae’s musclemen in the show. Tras el show, Jayne fue también en su manera de enamorarse de 1956 con Sr Universo Mickey Hargitay, que estaba trabajando como uno de Mae’s musclemen en el show. As their relationship developed, Mae became irate at the loss of Mickey’s affections, and called a press conference where she ordered him to denounce his relationship with Jayne. Como se desarrolló su relación, se convirtió en Mae irate a la pérdida de Mickey’s afectos, y convocó una conferencia de prensa donde se le ordenó a denunciar su relación con Jayne. Her plan backfired. Su plan fracasado. Instead of reading the scripted statement, Mickey said, “Jaynie and I are very much in love, and we have seriously discussed marriage plans in the future.” En lugar de leer el guión declaración, Mickey dice, “Jaynie y yo estamos muy mucho en el amor, y lo hemos discutido en serio los planes de matrimonio en el futuro.” On January 13, 1958, amid family, friends and a flurry of press in Palos Verdes, California, the pair married. El 13 de enero de 1958, en medio de la familia, los amigos y un aluvión de prensa en Palos Verdes, California, la pareja se casó. Theirs was very much a storybook love, of which Jayne later said, “We were into something so beautiful. Mickey and I had a grasp of life that most people never know anything about.” La suya fue en gran medida un libro de cuentos de amor, de los cuales Jayne más tarde dijo: “Estábamos en algo tan bello. Mickey y tuve una comprensión de la vida que la mayoría de la gente nunca se sabe nada al respecto.” Both Jayne and Mickey loved children, and were ecstatic each time Jayne became pregnant. Ambos Jayne Mickey y apreciado por los niños, y fueron cada vez extático Jayne quedó embarazada. The couple had three children together, Micklos, Zoltan and Mariska, whom they regularly brought on location for performances. La pareja tenía tres hijos juntos, Micklos, Zoltan y Mariska, a los que regularmente se denuncian en el lugar para las interpretaciones o ejecuciones. “We take our children everywhere we go,” she said in a Star Weekly magazine interview. “Tomamos a nuestros hijos en todas partes vamos”, dijo en una revista semanal Star entrevista. “I don’t believe in having them and then leaving them to someone else to bring up.” “Yo no creo que tengan en ellos y, a continuación, lo que les deja a otra persona para que aparezca”.
Meanwhile, Jayne’s career had continued to prosper. Mientras tanto, Jayne la carrera ha seguido prosperando. In 1956, she starred in “The Girl Can’t Help It,” a successful film that satisfied the public’s demand for anything rock and roll related. En 1956, protagonizó “La Chica no puede ayudar a ello”, una exitosa película que cumpla con sus exigencias la demanda del público para cualquier cosa rock and roll relacionados. The musical talent of Little Richard, Gene Vincent and the Blue Caps, Fats Domino, The Platters and Julie London accompanied Jayne and her co-stars, Tom Ewell and Edmond O’Brien. El talento musical de Little Richard, Gene Vincent y los Blue Caps, Fats Domino, The Platters y Julie Londres acompañado Jayne y su co-estrellas, Tom Ewell y Edmond O’Brien. When she earned the lead in “The Wayward Bus,” based on John Steinbeck’s best-selling novel, Jayne captured the persona of her character and the critics took notice. Cuando obtuvo la iniciativa en “La deriva de autobuses,” sobre la base de John Steinbeck’s más vendidos novela, Jayne capturado la personalidad de su personaje y los críticos tuvieron previo aviso. Next, Jayne took her Broadway role as Rita Marlowe to the big screen in the film version of “Will Success Spoil Rock Hunter?” A continuación, Jayne tomó su papel en Broadway como Rita Marlowe a la gran pantalla en la versión cinematográfica de “Will Success estropear Rock Hunter?” Once again, “Rock Hunter” was a success, and so was Jayne. Una vez más, “Rock Hunter” fue un éxito, y así fue Jayne. Fox then placed her in “Kiss Them For Me” alongside Cary Grant, whom she found to be “one of the most marvelous men I’ve ever met.” Fox pone entonces en su “Kiss Them For Me” junto con Cary Grant, quien encontró que “uno de los hombres más maravillosos que he conocido.” During this time she purchased a Mediterranean style mansion on Sunset Boulevard. Durante este tiempo se compró una mansión de estilo mediterráneo en Sunset Boulevard. In keeping with her distinct decorative taste, the mansion would soon become known as “The Pink Palace.” En consonancia con su sabor distinto decorativos, la mansión que pronto se conoce como “La rosa Palacio”.
Before she left to film “The Sheriff of Fractured Jaw” in England, Jayne and her family spent four weeks in Las Vegas. Antes de izquierda a la película “El Sheriff de fractura Jaw” en Inglaterra, Jayne y su familia pasaron cuatro semanas en Las Vegas. She had been asked to appear in nightly performance at the Tropicana, where she sang, danced and joked with the audience, and could not refuse the offer of $25,000 a week. Ella se había pedido a aparecer en las noches de rendimiento en el Tropicana, donde cantó, bailó y bromeó con el público, y no podía rechazar el ofrecimiento de 25000 dólares a la semana. Jayne loved being able to personally interact with her fans, and the Tropicana loved the crowd she drew. Jayne querido ser capaz de interactuar personalmente con sus fans, y el Tropicana amó a la multitud señala. Her performance brought in a packed house every night. Su desempeño trajo embalado en una casa todas las noches. It was the beginning of a long-standing, highly successful nightclub career for Jayne. Fue el comienzo de una larga data, muy exitosa carrera de discoteca Jayne. Several years later she returned to Las Vegas, this time at the Dunes Hotel, where her weekly salary was raised to $35,000. Varios años más tarde regresó a Las Vegas, esta vez en el Hotel Dunes, donde su salario semanal se incrementó a $ 35000. Though she began touring with her act, Jayne’s stage performances were not limited to nightclubs. Aunque ella comenzó a viajar con su acto, Jayne del escenario no se limita a los clubes nocturnos. She renewed her involvement in the theater, most notably in an acclaimed production of “Bus Stop.” Ella renovó su participación en el teatro, sobre todo en una aclamada producción de “Bus Stop”. “As the chanteuse being abducted by the lonesome cowboy, Miss Mansfield can hardly help stealing scenes,” said a critic. “A medida que la chanteuse ser secuestrados por el vaquero solitario, la Srta Mansfield difícilmente puede ayudar a robar escenas”, dijo un crítico. “But oft times the scenes are earned rather than stolen.it turns out the lady is endowed with a comedic talent.” “Pero tantas veces veces las escenas son obtenidos en lugar de stolen.it adelante resulta que la dama está dotada con un talento cómico.” She also dabbled in television, with cameo appearances on “The Alfred Hitchcock Hour,” “Jack Benny Program,” “Burke’s Law” and “The Steve Allen Show.” También dabbled en la televisión, con apariciones cameo en “El Alfred Hitchcock Hour”, “Jack Benny Program”, “Burke’s Law” y “The Steve Allen Show.” Ultimately, Jayne juggled a career that encompassed almost every media facet. En última instancia, Jayne malabarismos una carrera que abarca casi todos los medios de comunicación faceta. Unfortunately, as so often happens in Hollywood, Jayne and Mickey’s relationship had become strained. Por desgracia, como a menudo ocurre en Hollywood, Jayne y la relación de Mickey se ha convertido en tensas. They decided to divorce in August 1964, but always remained good friends. Decidieron divorcio en agosto de 1964, pero siempre mantuvo buenos amigos.
In 1967, Jayne’s life was still moving at full speed. En 1967, Jayne la vida se sigue moviendo a toda velocidad. “I will never be satisfied,” she said in an interview. “Yo nunca serán satisfechos”, dijo en una entrevista. “Life is one constant search for betterment for me.” “La vida es una constante búsqueda de mejoramiento para mí.” Her time was split between a Southern nightclub tour and the production of “Single Room, Furnished,” a drama that would become her last film. Su tiempo estaba dividido entre un sur de discoteca gira y la producción de “Habitación individual, Amueblado,” un drama que se convertiría en su última película. “Furnished” was directed by Matt Cimber, who Jayne met on the set of “Bus Stop” and later married. “Amueblado” fue dirigida por Matt Cimber, Jayne que se reunió en el conjunto de “Bus Stop” y más tarde se casó. On June 29, Jayne was riding in front with Ronnie Harrison and lawyer Sam Brody on the way from a Mississippi nightclub engagement. El 29 de junio, Jayne viajaba al frente con Ronnie Harrison y el abogado Sam Brody en el camino de una discoteca Mississippi compromiso. Her children, Mickey Jr., Zoltan and Mariska sat in the back. Sus hijos, Mickey Jr, Zoltan Mariska y se sentó en la parte de atrás. As they rounded a curve on a dark stretch of road, the car slammed into a slowed semi. A medida que redondea una curva en un oscuro tramo de carretera, el coche pirateado en una semi frenado. Though the children survived with minor injuries, everyone sitting in the front was killed instantly. A pesar de que el niño sobrevivió con heridas leves, todos sentados en la parte delantera resultó muerto al instante.
The world was stunned. El mundo estaba aturdido. Jayne’s personality was so vibrant, her career so vivacious, that it was impossible to believe she was gone. Jayne la personalidad era tan vibrante, su carrera de manera vivaz, que era imposible creer que ella se había ido. At 34, she had already earned a special place in the hearts of millions, and with her death came a deep void that will never be filled. A las 34, ya había ganado un lugar especial en los corazones de millones de personas, y con su muerte llegó un profundo vacío que nunca se llena.
Jayne was laid to rest in Fairview Cemetary in Pen Argyl, Pennsylvania. Jayne se sentaron a descansar en el cementerio Fairview en Pen Argyl, Pennsylvania. There is also a centograph dedicated to her in the Hollywood Forever Memorial Park in Hollywood, California. También hay un centograph dedicada a ella en el Hollywood Forever Memorial Park en Hollywood, California.

Jennifer Aniston (biografía)

Posted in poemas with tags , , , on octubre 11, 2008 by edmolin657

Jennifer Aniston (her original last name was Anastassakis, but her family changed it when they moved to the US from Greece ) was born on February 11, 1969, in Sherman Oaks, California. Jennifer Aniston (su apellido original es Anastassakis, pero su familia se cambió cuando se mudó a los EE.UU. de Grecia) nació el 11 de febrero de 1969, en Sherman Oaks, California. Jennifer is no stranger to the acting world: She is the daughter of John Aniston, who starred as Victor Kiriakis on the daytime soap Days of Our Lives , and Nancy Dow, an actress and model. Jennifer no es extraño a los que actúan mundo: Ella es la hija de John Aniston, que protagonizó como Victor Kiriakis en la telenovela Days durante el día de nuestras vidas, y Nancy Dow, una actriz y modelo. Jennifer is also the goddaughter of the late Telly Savalas (of Kojak fame). Jennifer es también la ahijada del difunto Telly Savalas (Kojak de la fama).

After living in Greece with her family as a young child, Jennifer’s parents got divorced, forcing Jennifer to live with her mother in New York City as of age 9. Después de vivir en Grecia con su familia como un niño de corta edad, los padres de Jennifer se divorciaron, obligando a Jennifer a vivir con su madre en la ciudad de Nueva York a partir de 9 años.

jennifer aniston on quantum leap Jennifer Aniston en salto cuántico
In high school, Jennifer Aniston was a member of the drama club, which sparked her decision to pursue a career as an actress. En la escuela secundaria, Jennifer Aniston era un miembro del club de drama, lo que provocó su decisión de seguir una carrera como actriz. In addition to acting, Aniston had always been passionate about painting; one of her creations was even displayed in New York’s Metropolitan Museum of Art when she was 11. Además de actuar, Aniston ha sido siempre un apasionado de la pintura; una de sus creaciones fue aún está representada en Nueva York del Metropolitan Museum of Art, cuando tenía 11.

A graduate of New York’s High School of Performing Arts (the Fame school) in 1987, Jennifer worked in the off-Broadway productions For Dear Life and Dancing on Checker’s Grave . Un graduado de Nueva York la Escuela Superior de Artes Escénicas (la escuela de la Fama) en 1987, Jennifer trabajó en el off-Broadway producciones Querido Por la Vida y Danza en Checker’s Grave. But after heading for Hollywood (which dad John wasn’t pleased about, as he didn’t want Jennifer to pursue acting), she landed her first television role in 1989, as a regular on Molloy . Pero después de la partida de Hollywood (John papá que no se complace, como lo hizo Jennifer no desea continuar en funciones), que aterrizó su primer papel de televisión en 1989, como regular en Molloy. It took a while for Aniston to get more roles, and apparently her agent suggested she lose some weight — she wasn’t fat, but she wasn’t “LA” thin. Me tomó un tiempo para Aniston para obtener más papeles, y al parecer su agente le sugirió perder peso – no se le grasa, pero ella no era “LA” de grosor.

Unfortunately, none of the TV roles she landed were worth watching. Lamentablemente, ninguna de las funciones de TV que fueron desembarcados por valor de mirar. Does anybody remember catching the sitcom Ferris Bueller (based on the 1986 film, Ferris Bueller’s Day Off ) or the sketch show The Edge ? ¿Alguien recuerda la captura de la sitcom Ferris Bueller (basado en la película de 1986, Todo en un día) o mostrar el boceto The Edge? But Jennifer Aniston kept busy with a recurring role on Herman’s Head , as well as appearances on Burke’s Law and Quantum Leap in the early ’90s. Pero Jennifer Aniston mantiene ocupado con un papel recurrente en Herman’s Head, así como apariciones en Burke’s Law and Quantum Leap en los primeros años 90.

jennifer aniston is rachel on friends jennifer aniston es Rachel a amigos
By the time the pilot for a new NBC show called Friends came along in 1994, Jennifer Aniston was trying to make her mark in Hollywood. En el momento en que el piloto de una nueva llamada NBC muestran a lo largo de Amigos llegó en 1994, Jennifer Aniston está tratando de hacer su marca en Hollywood. With the 1993 bomb Leprechaun as the biggest credit on her resume, however, Jennifer had nothing to lose and auditioned for Friends . Con la bomba Leprechaun 1993 como el mayor crédito en su resume, sin embargo, Jennifer no tiene nada que perder y audiciona para Amigos. The producers originally wanted Aniston to audition for the role of neurotic chef Monica Gellar, but Jennifer thought she was more of a “Rachel Green” — and she was right. Los productores inicialmente quería Aniston a la audición para el papel de chef neurótica Monica Gellar, Jennifer, pero pensó que era más de un “Rachel Green” – y que ella tenía razón. The role of Monica went to fellow hottie Courteney Cox . El papel de Mónica fue a compañeros hottie Courteney Cox.

When Jennifer first appeared in the pilot (which was called Friends Like Us ) as a runaway bride, she was also starring in a show called Muddling Through Cuando Jennifer apareció por primera vez en el piloto (que se llama Amigos como nosotros) como una galopante novia, que también fue protagonista de un espectáculo llamado Muddling A través de but we don’t need to tell you what happened to that one. pero no necesito decirle a usted qué ha sucedido con que uno.

jennifer aniston’s hair starts a trend jennifer aniston del cabello comienza una tendencia
Friends became a huge hit as part of NBC’s “Must-See TV” lineup, and the six cast members became TV’s hottest stars. Amigos se convirtió en un gran éxito como parte de NBC’s “hay que ver la televisión” alineación, y los seis miembros del elenco de TV se convirtió en la mejor estrella. Thanks to the “Ross and Rachel” plot and Jennifer’s haircut — which became known as “the Rachel cut” — Jennifer Aniston became a household name (and haircut). Gracias a la “Ross y Rachel” Jennifer parcela y la corte de pelo – que se conoció como “el corte Rachel” – Jennifer Aniston se convirtió en un nombre familiar (y corte de pelo).

Jennifer websites and shrines cropped up all over the internet. Jennifer sitios web y santuarios surgieron todos a través de Internet. Aniston’s other “digital” gigs include an appearance on the Microsoft Windows 95 Video Guide , with costar Matthew Perry, and a role on an interactive CD-ROM directed by Steven Spielberg and costarring Quentin Tarantino , entitled Steven Spielberg’s Director’s Chair (1996). Aniston demás “digital” conciertos incluyen una aparición en el Microsoft Windows 95 Video Guide, con costar Matthew Perry, y un papel en un CD-ROM interactivo dirigido por Steven Spielberg y costarring Quentin Tarantino, titulado Steven Spielberg’s Director’s Chair (1996).

jennifer aniston in office space Jennifer Aniston en espacio de oficina
Whenever Friends was on hiatus, Jennifer Aniston kept busy with movie roles. Siempre Amigos fue en vacío, Jennifer Aniston mantiene ocupada con las funciones de cine. In 1996, she appeared in the independent film, She’s the One , costarring Cameron Diaz and Edward Burns , and the following year saw her starring in Picture Perfect with Kevin Bacon . En 1996, ella apareció en el cine independiente, She’s the One, costarring Cameron Diaz y Edward Burns, y al año siguiente vio a su protagonista de Perfect Foto, con Kevin Bacon. In 1998, Aniston starred in The Object of My Affection and The Thin Pink Line , while the comedy Office Space (directed by the creator of Beavis and Butt-head and King of the Hill ) and The Iron Giant (to which she lent her voice) followed in 1999. En 1998, Aniston protagonizó El Objeto de Mi Afecto y La Thin Pink Line, mientras que la comedia Oficina del Espacio (dirigido por el creador de Beavis y Butt-head y King of the Hill) y The Iron Giant (a la que prestó su voz ), Seguida en 1999.

Joining the ranks of fellow beauties Tyra Banks and Rebecca Romijn , Aniston and her Friends co-star Lisa Kudrow proved they “Got Milk” by showing off their milk mustaches for the famous milk ad campaign. Engrosando las filas de los compañeros de bellezas Tyra Banks y Rebecca Romijn, Aniston y sus amigos co-estrella Lisa Kudrow demostrado que “Got Milk” de exhibiendo sus bigotes de leche para la famosa campaña publicitaria de leche.

jennifer aniston and brad pitt get married jennifer aniston brad pitt y casarse
In the meantime, Jenifer Aniston’s star rose to the stratosphere when she and Brad Pitt appeared together at awards shows and premieres. En el ínterin, Jenifer Aniston la estrella ascendió a la estratosfera cuando ella y Brad Pitt apareció junto a premios y estrenos. Although she had already been romantically linked to Counting Crows vocalist Adam Duritz and actor Tate Donovan, her relationship with Pitt made Jennifer part of one of Hollywood’s top “It” couples. Aunque ya había sido vinculado románticamente a Counting Crows vocalista Adam Duritz y el actor Tate Donovan, su relación con Jennifer Pitt hizo parte de uno de los mejores de Hollywood “It” parejas.

On July 29, 2000, Jennifer and Brad exchanged vows at a Malibu estate, in a million-dollar wedding that was hailed as “the showbiz wedding of the year.” El 29 de julio de 2000, Jennifer y Brad intercambiaron votos en una finca Malibú, en un millón de dólares boda que fue aclamado como “la boda del espectáculo del año”. Their divorce was finalized in October 2005. Su divorcio se finalizó en octubre de 2005.

jennifer aniston is the good girl jennifer aniston es la buena chica
In 2001, Jennifer returned to the big screen with her role as Mark Wahlberg ‘s loyal girlfriend in Rock Star . En 2001, Jennifer regresó a la pantalla grande con su papel de Mark Wahlberg ‘s leales novia en Rock Star. The following year, she wowed audiences and critics alike with her turn as an unfaithful wife in the independent flick, The Good Girl . Al año siguiente, ella wowed público y críticos por igual con ella a su vez como una esposa infiel en la película independiente, The Good Girl.

Not only did she develop a Southern drawl for the role, but she also proved that she could go beyond the ditzy “Rachel” character and even downplayed her looks for the role. No sólo ella desarrollar una drawl Sur para el papel, pero también demostró que podía ir más allá de la ditzy “Rachel” carácter e incluso su downplayed busca el papel. Jennifer Aniston received Best Actress nominations from the Independent Spirit Awards and the Golden Satellite Awards thanks to The Good Girl . Jennifer Aniston recibió nominaciones Mejor Actriz de los Independent Spirit Awards y los Golden Satellite Awards gracias a la buena chica.

jennifer aniston in bruce almighty Jennifer Aniston en Bruce Todopoderoso
In 2003, Jennifer Aniston joined Jim Carrey in one of the summer’s top blockbusters, Bruce Almighty . En 2003, Jennifer Aniston se suman a Jim Carrey en uno de los principales verano superventas, Bruce Todopoderoso. She also proved her star power by topping Forbes magazine’s “Celebrity 100” list of the world’s most powerful celebrities, beating out Brad, Jennifer Lopez and Steven Spielberg. También demostró su poder de estrella de la cabeza por la revista Forbes “Celebrity 100” lista de los más poderosos personajes famosos, las palizas a Brad, Jennifer Lopez y Steven Spielberg.

jennifer aniston wins awards Jennifer Aniston gana premios
In 2004, Jennifer Aniston costarred with Ben Stiller in the romantic comedy Along Came Polly , proving once again that although she was the least known of her Friends costars when the show debuted in 1994, Aniston is without a doubt the star who would have a career after Friends . En 2004, Jennifer Aniston costarred con Ben Stiller en la comedia romántica A lo largo de Came Polly, demostrando una vez más que, si bien fue el menos conocido de sus amigos costars cuando el espectáculo se estrenó en 1994, Aniston es, sin lugar a dudas la estrella que tendría una carrera después de Friends.

Speaking of the hit NBC show, after the highly publicized negotiations that featured an “all-for-one” strategy, the six cast members were each locked into a contract that garnered them a $1 million-per-episode paycheck. Hablando de la NBC hit demostrar que, tras la gran publicidad negociaciones que destacó un “todo a cambio de una” estrategia, los seis miembros fueron emitidos cada encerrados en un contrato que obtuvo un $ 1 millón por episodio cheque de pago. But after a 10-season run on NBC, the cast of Friends finally said goodbye on May 6, 2004. Pero después de una temporada de 10 se ejecutan en NBC, el elenco de Friends finalmente dijo adiós a 6 de mayo de 2004. After two Emmy nominations and a Golden Globe nod for the role of Rachel, Jennifer finally took home both trophies in 2002 and 2003, respectively. Después de dos nominaciones Emmy y un Globo de Oro guiño para el papel de Rachel, Jennifer finalmente se llevó los dos trofeos en 2002 y 2003, respectivamente.

jennifer aniston concentrates in friends with money jennifer aniston se concentra en amigos con el dinero
Life after Friends turned out to be busy for Jennifer Aniston: Not only did she start work on Plan B Productions — the production company she and Brad founded — but she also moved on to more film work. La vida después de Amigos resultó ser ocupado por Jennifer Aniston: No sólo que empezar a trabajar en Plan B Productions – la productora que ella y Brad fundada – pero ella también se trasladó a la película más trabajo.

Among Aniston’s most high-profile post- Friends films were Derailed (2005) with Clive Owen and Rumor Has It (2005) with Kevin Costner. Entre Aniston más alto nivel después de los Amigos películas se descarrile (2005) con Clive Owen y Rumor lo tiene (2005) con Kevin Costner.

jennifer aniston in the break-up jennifer aniston en la ruptura

Following her breakup with Brad Pitt, Jennifer Aniston found comfort with her The Break-Up (2006) costar Vince Vaughn . Después de su ruptura con Brad Pitt, Jennifer Aniston encontró con su confort El Break-Up (2006) costar Vince Vaughn. And though the pair formally announced that they were no longer dating in November 2006, Jennifer’s statement also clarified that the two thespians would remain friends. Y aunque la pareja anunció oficialmente que ya no se remonta a noviembre de 2006, la declaración de Jennifer también aclaró que los dos thespians seguirían siendo amigos.

That same year Jennifer Aniston appeared also in the underground favorite Friends with Money (2006) costarring Catherine Keener and Joan Cusack . Ese mismo año apareció Jennifer Aniston también en el metro favorito Amigos con dinero (2006) costarring Catherine Keener y Joan Cusack.

The following year Jennifer Aniston ranked No. 76 on AskMen’s Top 99 Most Desirable Women of 2007. Al año siguiente Jennifer Aniston clasificado N ° 76 en AskMen’s Top 99 Mujeres Más Deseadas de 2007.

Jennifer Aniston (gallery)

Posted in galeria de fotos with tags , , , , on octubre 11, 2008 by edmolin657

Shirley Temple (biografía)

Posted in poemas with tags , , on septiembre 13, 2008 by edmolin657

Biografía [editar]

Carrera [editar]

Nadie sabe cuando Shirley Temple comenzó a hacer películas ya que los Estudios FOX hicieron un certificado de nacimiento falso. Entre finales de 1931 y 1933 apareció en dos series de cortos para Educational Pictures. Sus primera serie, Baby Burlesks, satirizaron las películas y política recientes. La series fueron consideradas polémicas por algunos telespectadores por su representación de niños pequeños en situaciones adultas. Su segunda serie en Educational, Frolics of Youth, fue un poco más aceptable e hizo el papel de una irritante hermana menor en una familia suburbana contemporánea.

Mientras trabajaba para Educational Pictures, Temple también interpretó muchos papeles de figurante en diferentes películas. Finalmente firmó con Fox Film Corporation (que más tarde se fusionó con 20th Century Pictures para convertirse en 20th Century Fox) a finales de 1933 después de aparecer en Stand Up and Cheer! con James Dunn. Más tarde, hizo pareja en el cine con Dunn en varias películas.

Temple estaría con Fox hasta 1940, convirtiéndose en el actor más lucrativo para el estudio. Su contrato fue corregido varias veces entre 1933 y 1935, y fue prestada a Paramount para un par de películas exitosas en 1934. Durante cuatro años sólidos, figuró como la estrella más taquillera de Estados Unidos. Para mantenerla en su infancia, el certificado de nacimiento de Shirley había sido alterado. Sólo en su duodécimo cumpleños se dio cuenta de que tenía de hecho trece.[1]

Su popularidad ganó tanto su adulación pública como la aprobación de sus colegas. Incluso con cinco años, el sello de sus actuaciones era su profesionalismo: siempre tenía sus frases memorizadas y sus pasos de baile preparados cuando el rodaje comenzaba. Fue la primera receptora del Premio Oscar especial al Intérprete Juvenil en 1935. Setenta años más tarde, Temple es aún el intérprete más joven de toda la historia en recibir este honor. Es también la actriz más joven en añadir las huellas de pies y manos en el exterior del Grauman’s Chinese Theatre.

Temple también hizo películas con Carole Lombard, Gary Cooper, Adolphe Menjou y muchos otros. Arthur Treacher apareció como un bondadoso mayordomo en varias películas de Temple.

La capacidad de Temple como bailarina (especialmente como bailarina de claqué) es bien conocida y célebre. Incluso en sus primeras películas bailó y era capaz de hacer coreografías complejas de claqué con cinco años. Fue emparejada con el famoso bailarín Bill “Bojangles” Robinson en The Little Colonel, The Littlest Rebel, Rebecca of Sunnybrook Farm y Just Around the Corner. Robinson también preparó y desarrolló su coreografía para muchas de sus otras películas. Como Robinson era afroamericano, sus escenas cogiendo las manos de Temple tuvieron que ser suprimidas en muchas ciudades del Sur.

Aparte de las películas, hubo muchos productos promocionales de Shirley Temple durante los años 1930. Numerosas muñecas de Temple, vestidas con trajes de las películas, fueron muy vendidas. Hoy en día, las muñecas originales de Shirley Temple se cotizan en cientos de dólares en el mercado de segunda mano. Otros artículos exitosos de Temple incluían una línea de vestidos de chica y lazos de pelo. Varias canciones de las películas de Temple, incluyendo “On the Good Ship Lollipop” (de Bright Eyes de 1934), “Animal Crackers in My Soup” (de Curly Top de 1935) y “Goodnight My Love” (de Stowaway 1936) fueron populares éxitos de radio. Frecuentemente prestó su imagen y talento para promover varias causas sociales, incluyendo la Cruz Roja.

El papel de Dorothy en El Mago de Oz fue originalmente pensado para Judy Garland. Sin embargo, los ejecutivos de MGM estaban preocupados con el interés taquillero de Garland. Temple fue considerada para el papel, no obstante, no pudo aparecer en la película cuando un acuerdo entre Fox y MGM fracasó. También se rumoreó ser la inspiración para Bonnie Blue Butler en Lo que el viento se llevó y fue una de las primeras competidoras para el papel en la película, pero era demasiado mayor cuando comenzó a producirse la película.

En 1940, Temple dejó la Fox. Combinó las clases en Westlake School for Girls con películas para varios estudios, incluyendo MGM y Paramount. Sus películas más exitosas de ese momento fueron Since You Went Away con Claudette Colbert, The Bachelor and the Bobby-Soxer con Cary Grant y Fort Apache. Se retiró del cine en 1949.

En los años 1950 y 1960, hizo un breve retorno al negocio del espectáculo con dos series de televisión. Shirley Temple’s Storybook se estrenó en la NBC el 12 de enero de 1958 y su última emisión fue el 1 de diciembre de 1959. Shirley Temple Theatre — también conocido como The Shirley Temple Show — se estrenó en la NBC el 11 de septiembre de 1960 y su última emisión fue el 10 de septiembre de 1961. Ambos programas mostraban adaptaciones de cuentos de hadas y otros cuentos orientados a la familia. Shirley Temple fue la presentadora y esporádica narradora/actriz en ambas series.

Familia y carrera como Shirley Temple Black [editar]

Con 17 años, Temple se casó con el soldado convertido en actor John Agar (19212002) el 19 de septiembre de 1945. Tuvieron una hija, Linda Susan Agar (más tarde conocida como Susan Black) nacida el 20 de enero de 1948. Temple presentó una demanda de divorcio a finales de 1949 siendo el divorcio efectivo el 5 de diciembre de 1950. A principios de 1950, mientras estaba de vacaciones en Hawaii, Shirley conoció y se enamoró del hombre de negocios californiano Charles Alden Black (19192005) y se casaron el 16 de diciembre de 1950. Juntos tuvieron dos hijos: Charles Alden Black Jr. nacido el 29 de abril de 1952 y Lori Black nacido el 9 de abril de 1954. Permanecieron casados hasta la muerte de él de un síndrome mielodisplásico con 86 años el 4 de agosto de 2005.

Black posteriormente se involucró en la política del Partido Republicano, entrando sin éxito en la carrera congresional de 1967 en una plataforma pro-guerra. Continuó consiguiendo varios puestos diplomáticos, sirviendo como delegada de Estados Unidos en muchas conferencias y cumbres internacionales. Fue nombrada delegada de las Naciones Unidas por el Presidente Richard M. Nixon en 1969. Fue nombrada embajadora estadounidense en Ghana (197476). En 1976, se convirtió en la primera mujer Jefa de Protocolo de los Estados Unidos que puso a su cargo todas las ceremonias, visitas y regalos del Departamento de Estado a líderes extranjeros y la coordinación de temas de protocolo con todas las embajadas y consulados de Estados Unidos. Fue embajadora en Checoslovaquia (198992) y fue testigo de la Revolución de Terciopelo, sobre la que comentó, “Ese fue el mejor trabajo que tuve en toda mi vida.” En 1987 fue nombrada la primera funcionaria honoraria del servicio extranjero en la historia de Estados Unidos por el entonces Secretario de Estado, George Schultz.

Black apareció en la portada de la revista People en 1999 con el título “Picture Perfect” y más tarde ese mismo año como parte de su informe especial, “Sobreviviendo al cáncer de mama“. Apareció en los Oscar 1997 y también en ese mismo año recibió un Premio Kennedy.

Black sirvió en la junta directiva de algunas grandes empresas incluyendo The Walt Disney Company (1974–75), Del Monte, Bancal Tri-State y Fireman’s Fund Insurance. Sus nombramientos en las juntas de organizaciones sin ánimo de lucro incluyeron el Institute for International Studies en la Universidad de Stanford, el Council on Foreign Relations, el Council of American Ambassadors, el World Affairs Council, la Comisión de Estados Unidos para la UNESCO, el National Committee on US-China Relations, la Asociación de las Naciones Unidas y el US Citizen’s Space TaskForce.

Recibió doctorados honorarios de la Santa Clara University y la Lehigh University, una Beca de College of Notre Dame y un Chubb Fellowship de la Universidad de Yale. Black ahora vive en Woodside, California.

Actividad reciente [editar]

En 2001, sirvió como asesora para la producción de la red de televisión ABC Child Star: The Shirley Temple Story, basada en la primera parte de su autobiografía.

En 2004, se unió con Legend Films para restaurar, colorizar y publicar su primeras películas en blanco y negro, así como episodios de sus series de televisión de 1960, The Shirley Temple Storybook Collection.

Screen Actors Guild (SAG) anunció el 12 de septiembre de 2005, que ella iba a recibir el honor más pretigioso del Guild, el Lifetime Achievement Award. La Presidenta del SAG Melissa Gilbert dijo:

“No puedo pensar en nadie que merezcan más el premio del SAG Life Achievement de este año que Shirley Temple Black. Sus contribuciones a la industria del entretenimiento no tienen precedente; sus contribuciones al mundo no son menos inspiradoras. Ella ha vivido la vida más extraordinaria, como la brillante intérprete que el mundo llegó a conocer cuando sólo era una niña, a la dedicada servidora pública que ha servido a su país tanto en casa como fuera durante 30 años. En todo lo que ha hecho y cumplido, Shirley Temple Black ha demostrado una gracia, talento y determinación poco común, sin mencionar la compasión y coraje. De niña, estaba encantada de bailar y cantar sus películas y más recientemente como presidenta del gremio he tenido el orgullo de trabajar junto a ella, como amiga y colega, en servicio a nuestra unión. Ha sido una indeleble influencia en mi vida. Fue mi ídolo cuando era una niña y sigue siendo mi ídolo hoy en día.”[2]

Shirley Jane Temple Black tiene actualmente 80 años. Mide 1,57 m. Su marido murió el 4 de agosto de 2005 de enfermedad de la médula ósea.

Shirley Temple (galería de fotos)

Posted in celebridades, galeria de fotos with tags , , , , , on septiembre 13, 2008 by edmolin657
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