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Frases de Marlon Brando

Posted in celebridades, cine, frases célebres en Inglés with tags , , on octubre 1, 2008 by edmolin657
Quotes By Marlon Brando“An actor’s a guy who, if you ain’t talking about him, ain’t listening.”

“He never wondered, he never doubted. His ego was very secure. And he had the kind of brutal aggressiveness I hate. I’m afraid of it. I detest the character.”
— On the character Stanley Kowalski in “A Streetcar Named Desire”

“The only thing an actor owes his public is not to bore them.”

“I coulda had class. I coulda been a contender.”
— Marlon Brando in “On the Waterfront”

“Food has always been my friend. When I wanted to feel better or had a crisis in my life, I opened the icebox.”

“I’m not interested in making an assessment of myself and stripping myself for the general public to view.”

“I think I would have liked to be a caveman, a Neolithic person.”

“Too much success can ruin you as surely as too much failure.”

“I know it can be hard for a troubled kid like (James Dean) to have to live up to sudden fame and the ballyhoo Hollywood created around him. I saw it happen to Marilyn (Monroe) and I also knew it from my own experience. In trying to copy me, I think Jimmy was only attempting to deal with these insecurities, but I told him it was a mistake.”

“I fashioned myself into the protector of weaker things.”

“If I hadn’t been an actor, I’ve often thought I’d have become a con man and wound up in jail.”

“I did my best to tear the school apart and not get caught at it. I wanted to destroy the place. I hated authority and did everything I could to defeat it by resisting it, subverting it, tricking it and outmaneuvering it. I would do anything to avoid being treated like a cipher.”
— Of his tenure at Shattuck Military Academy in Minnesota

“Acting is an illusion, a form of histrionic slight of hand, and in order to carry it off, an actor must have intense concentration. Before I go into a scene, I study it, almost psychoanalyze it. Then I discuss it with the director and then rehearse it. When actual shooting commences, I put in earplugs to screen out the extraneous noises that inevitably prick at one’s concentration.”
— From a 1970s interview with Playboy magazine

“With so much prejudice, racial discrimination, injustice, hatred, poverty, starvation and suffering in the world, making movies seemed increasingly silly and irrelevant.”

“I love the wind! When I die, I’m going to be part of it!”

Quotes About Marlon Brando

“We are all Brando’s children.”
— Jack Nicholson

“He was deeply rebellious against the bourgeois spirit, the over-ordering of life.”
— Elia Kazan

“Unsmiling American leading actor whose prototype is the primitive modern male.”
 — Film historian and buyer for the ITV Network, Leslie Halliwell

“His features are an odd combination of sensitivity and brutality.”
— Film critic, author and documentary filmmaker, Richard Schickel

“The younger generation responds to (Brando’s) honesty and his obvious agony. Older generations, brought up on the notion that movie heroes should be romanticized and idealized males, remain disconcerted by the phenomenon of Brando. Perhaps they see too clearly in him the failures of the world they made.”
— Richard Schickel

“As a movie actor he has no peer in this generation. That he consistently underplays, yet still packs more emotion into a scene than anyone else, is a sign of a charisma that may be an act of God.”
— Richard Schickel

“What added to Brando’s mystique went beyond his leather clad pose in “The Wild One” and his authoritative rasp in “The Godfather” – his obsessive need for privacy, his activism on behalf of Native Americans, and his ability to turn the tables on a Hollywood that would just as soon turn him into a product as indulge his artistic leanings would be parroted by scores of bad boy actors in his wake.”
— Variety magazine’s 2005 centennial issue naming Brando one of the top-10 icons of the century

“He has altered the way we think of acting.”
— Critic and author David Thomson

“If Stanislavsky’s writings became the bible for anyone serious about digging deep for a character’s essence, then Brando became the poster boy for The Method.”
— Variety magazine

“No actor of my generation has possessed greater natural gifts; but none other has transported intellectual falsity to higher levels of hilarious pretension.”
— Writer Truman Capote

“An angel as a man, a monster as an actor.”
— Italian writer-director Bernardo Bertolucci

“He was in a unique position. He could have done anything. But he didn’t choose to.”
 — Actor Rod Steiger

“So real was his portrayal of the boorish Stanley Kowalski (in ‘A Streetcar Named Desire’) that people confused the man with the role – as they did throughout his career, especially with brooding or rebellious characters.”
— The Los Angeles Times 

“In the early 1950s, movie stars were expected to be models of glamour when they appeared in public. Brando went around in T-shirts and bluejeans. The Hollywood establishment did not quite know what to make of Brando. It never did.”
— The New York Times

“If you consider the people who are myths in their own lifetime – people like James Dean, Marilyn Monroe and Elvis Presley – he was certainly in that rank. And just to have survived that kind of life to be 80 years old is pretty remarkable. He was a tough guy.”
— Director Andrew Bergman, for whom Brando appeared in “The Freshman”

“Through his own intense concentration on what he is thinking or doing at each moment he is on the stage, all our attention focuses on him.”
— Stage critic Harold Clurman in 1948

“(Marlon Brando was) more than a uniquely gifted and influential actor. He was also an aroused citizen with broad social perspectives. Generous with his friendship and candid personal insights, he was an endlessly entertaining good neighbor. Annette (Benning) and I will miss him very much.”
— Warren Beatty. 

“There’s no one before or since like Marlon Brando. The gift was enormous and flawless, like Picasso. Brando was a genius who was the beginning and end of his own revolution….You didn’t rush him. He had a tremendous gift just in his stillness. I was in high school when I saw ‘The Wild One.’ He changed my life forever…a monumental artist….There was no way to follow in his footsteps. He was just too large and just too far out of sight. He truly shook the world, and his influence will be there long into the future.”
— Jack Nicholson 

“Transplanted to Hollywood from the Broadway stage, his potent and many-sided talent exploded on the screen and presaged a revolutionary new style in movie-acting.”
 — LIFE magazine

“Nobody, nothing, no amount of money can make him behave. He’s got to be his own master, even though he may not yet have mastered himself.”
— The New York Times, 1954

“He is the most dynamic actor of his generation, whose career is periodically renewed by performances of magnetic power.”
— Author and critic Stephen H. Scheuer.

“Even with naturalistic film actors like Spencer Tracy or Jimmy Stewart, audiences knew they were watching rehearsed make-believe. Brando occasionally slouched, scratched, mumbled and looked around the room; it seemed the camera was capturing not a performance, but human behavior. His nasal, sometimes halting rhythms gave the impression that he was inventing his dialogue on the spot.”
— Variety magazine

“Marlon Brando (was a) rebellious prodigy who electrified a generation and forever transformed the art of screen acting. (He was) a truly revolutionary film presence who strode through American popular culture like lightning on legs….Simply put, in film acting, there is before Brando, and there is after Brando. And they are like different worlds. Virtually all of the finest male stars who have emerged in the last half-century, from Paul Newman to Warren Beatty to Robert De Niro to Sean Penn, contain some echo of Mr. Brando’s paradigm.”
— The New York Times

 “Marlon Brando has finally connected with a character and a film that need not embarrass America’s most complex, most idiosyncratic film actor.”
— Critic Vincent Canby, on Brando’s role in “The Godfather.”

“He was inquisitive about everything and informed about many topics – physics, Shakespeare, philosophy, chess, religion, music, chemistry, genetics, scatology, psychology, shoe making, and whatever else he might suggest we discuss.”
— Robert Lindsey, collaborator with Brando on his autobiography. 

“Marlon Brando had an innate shrewdness, finding ways to do things better than everyone else. One of the great tragedies is that Brando never developed his tremendous potential. He really was the godfather to young actors coming up in the seventies and even today. He was the guy, really, more than (Laurence) Olivier, or anybody.”
— Actor Robert Duvall, who appeared with Brando in “The Case,” The Godfather” and “Apocalypse Now”

“Brando acted with an empathy and an instinctual understanding that not even the greatest technical performers could possibly match.”
— Sir Laurence Olivier.

In “The Wild One,” “Brando played Johnny, the leader of a motorcycle gang that ran roughshod over the residents of a small town. Brando’s role as the swaggering, leather-clad biker solidified his place as the prototypical rebel. In response to the line, ‘Hey, Johnny, what are you rebelling against?’ Brando’s retort, ‘Whaddya got?’ was seen as an alarming sign of the times.”
— The Los Angeles Times

His character “Could only feel it, act it out, be ‘The Wild One’ – and God knows how many kids felt, ‘That’s the story of my life.’”
— Critic Pauline Kael

On Brando as “Stanley Kowalski” in “A Streetcar Named Desire”:
“Astonishing….There had never been such a display of dangerous, brutal male beauty on an American stage – its influence can still be felt, in fashion photography and sport as well as acting.”
— Critic and author David Thomson

 “Every word seemed not something memorized but the spontaneous expression of an inner experience – which is the level of work all actors strive to reach.”
— Elia Kazan


Roy Rogers

Posted in notas periodísticas with tags , , , , , , on septiembre 28, 2008 by edmolin657



[Leonard Franklin Slye


Diario El Clarín

Roy Rogers, el cowboy y cantante norteamericano más famoso, murió ayer, lunes, en su casa de Victorville (California). Tenía 86 años. Primero el cine y luego la televisión habían popularizado su figura hasta un punto que él mismo, de modestos orígenes, difícilmente haya imaginado.
Rogers, cuyo verdadero nombre era Leonard Slye, fue entre los años 30 y 50 uno de los rostros más famosos del espectáculo norteamericano, y su personaje -llevando siempre un sombrero blanco, muy compuesto incluso luego de violentas peleas o persecuciones y capaz de entonar una lánguida canción country tras ellas- se contó entre los preferidos de la juventud estadounidense.
Igualmente famoso era su caballo Trigger, un hermoso bayo que murió en 1965 y está embalsamado en el museo dedicado a Roy Rogers en la citada ciudad de Victorville, en medio del Apple Valley. En él se hacía presente a menudo para saludar a los visitantes y firmar autógrafos. Fue, también, uno de los precursores del merchandising, de los primeros en vender objetos vinculados con su imagen (desde pistolitas a cuadernos con su nombre, que también fue el de una cadena de restaurantes fast food.
Hizo alrededor de noventa películas, primero en blanco y negro y más tarde en color, y luego pasó a la televisión, donde su programa The Roy Rogers Show tuvo mucho éxito a partir de 1951, llegando a emitirse hasta 1957.El rey de los cowboys, como se lo llamaba, había nacido en Cincinnati el 5 de noviembre de 1911 y tenía sangre piel roja en sus venas.
Durante la Depresión era chofer de camiones y fue ese oficio el que lo llevó a Hollywood.Allí ganó un concurso en 1937 -influyeron en ello su apostura, sus condiciones vocales y sus aptitudes como jinete- y fue contratado por el mítico sello Republic con un sueldo de US$ 75 semanales. Fue dicha productora la que diseñó el personaje que habría de interpretar para siempre y que, entre otras características, incluía también la guitarra siempre a mano y otro animal, su perro Bullet. Además de la inevitable muchacha que debía terminar en sus brazos en el The End, tuvo fieles compañeros (en cine, el borrachín Gabby Hayes, y en televisión, Pat Brady).
Entre sus filmes se cuentan Bajo las estrellas del Oeste, Canción de Arizona y El cowboy y la señorita, en la que, en 1947, conoció a la actriz Dale Evans, quien tres años después, cuando Rogers enviudó de su primera mujer, se convirtió en su esposa y estuvo siempre con él, en la vida y en la pantalla, a partir de allí.
Cuando se pasó a la televisión, la Republic quiso impedírselo, por considerar que no podía usufructuar por su cuenta, y mucho menos en otro medio, ese personaje creado para la pantalla grande por la propia productora, lo cual dio lugar a un pleito que se resolvió en la Corte Suprema de los Estados Unidos.
Fue, el intérprete desaparecido, un cristiano practicante, en lo cual tal vez hayan influido algunos acontecimientos de su vida. Tuvo nueve hijos (cinco adoptados), de los cuales tres murieron trágicamente. Robin, la única hija que tuvo con Dale Evans, en 1952 -antes de cumplir 2 años- por complicaciones surgidas de paperas; Debbie, nacida en Corea y adoptada, en un accidente en un ómnibus escolar en 1964, y al año siguiente John, otro de sus hijos adoptivos, murió asfixiado haciendo el servicio militar en Alemania.
No hace mucho tiempo Roy Rogers había reflotado su carrera musical, con la aparición en 1991 de, Tribute, un álbum que, junto a alguna novedad, incluía varios de sus temas clásicos.

Marlon Brando (gallery)

Posted in celebridades, cine, galeria de fotos, poemas with tags , on agosto 31, 2008 by edmolin657

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Marlon Brando (gallery)

Posted in actores, celebridades, cine, galeria de fotos with tags , , , on agosto 31, 2008 by edmolin657

Guys & Dolls Marlon Brando, Jean Simmons 1955 Samuel Goldwyn/MGM Guys & Dolls Marlon Brando and friends 1955 Samuel Goldwyn/MGM Guys & Dolls Jean Simmons, Marlon Brando 1955 Samuel Goldwyn/MGM Guys & Dolls Marlon Brando, Jean Simmons 1955 Samuel Goldwyn/MGM Guys & Dolls Jean Simmons, Marlon Brando 1955 Samuel Goldwyn/MGM Guys & Dolls Marlon Brando, Jean Simmons 1955 Samuel Goldwyn/MGM Guys & Dolls Marlon Brando, Frank Sinatra 1955 Samuel Goldwyn/MGM Guys & Dolls Marlon Brando 1955 Samuel Goldwyn / MGM Guys & Dolls Jean Simmons, Marlon Brando 1955 Samuel Goldwyn / MGM Guys & Dolls Marlon Brando 1955 Samuel Goldwyn / MGM Guys and Dolls Marlon Brando rehearses with choreographer Michael Kidd Guys and Dolls Marlon Brando rehearses with choreographer Michael Kidd Guys and Dolls Marlon Brando rehearses with choreographer Michael Kidd Guys and Dolls Marlon Brando rehearses with choreographer Michael Kidd Guys and Dolls Marlon Brando rehearses off of the set and learns to sing for his role Guys and Dolls Marlon Brando rehearses with choreographer Michael Kidd Guys and Dolls Marlon Brando, Jean Simmons 1955 Samuel Goldwyn/MGM Guys and Dolls F. Sinatra, V. Blaine, J. Simmons, M. Brando 1955 Samuel Goldwyn/MGM Marlon Brando in The Wild One 1954 Columbia Marlon Brando C. 1954 Marlon Brando in On The Waterfront 1954 Columbia Marlon Brando, Sam Spiegel, Brando's parents, ON THE WATERFRONT, Columbia, 1954, **I.V. Marlon Brando in The Wild One 1954 Columbia Marlon Brando in The Wild One 1954 Columbia Marlon Brando in On The Waterfront Marlon Brando in Desiree East of Eden James Dean, Julie Harris, Marlon Brando, Dir. Elia Kazan 1954 Warner Bros. Marlon Brando with sister Jocelyn On the set of The Wild One 1954 Columbia Marlon Brando playing Chess On the set of The Wild One 1954 Columbia Wild One, The Marlon Brando 1954 Columbia Wild One, The Marlon Brando 1954 Columbia Wild One, The Marlon Brando 1954 Columbia Wild One, The Marlon Brando 1954 Columbia Wild One, The Marlon Brando with gang 1954 Columbia Wild One, The Marlon Brando 1954 Columbia Wild One, The Mary Murphy, Marlon Brando 1954 Columbia Wild One, The Marlon Brando 1954 Columbia Wild One, The Marlon Brando 1954 Columbia On The Waterfront Marlon Brando, Rod Steiger 1954 Columbia On The Waterfront Marlon Brando 1954 Columbia On The Waterfront Marlon Brando, Karl Malden 1954 Columbia On The Waterfront Marlon Brando, Eva Marie Saint 1954 Columbia On The Waterfront Marlon Brando 1954 Columbia On The Waterfront Marlon Brando 1954 Columbia On The Waterfront Karl Malden, Marlon Brando, Eva Marie Saint 1954 Columbia Marlon Brando, c. 1953. Marlon Brando in The Wild One Marlon Brando in Julius Caesar 1953 MGM Marlon Brando in Julius Caesar 1953 MGM Marilyn Monroe dancing with Marlon Brando C. 1953 *MP*

James Dean

Posted in poemas with tags , on julio 31, 2008 by edmolin657

Hola a todos los visitantes

Esta entrega la hago a petición de unos amigos que recuerdan con mucha nostalgia a este gran actor .

James Dean (n. 8 de febrero de 1931 – m. 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense.

Primeros años

Nació como James Byron Dean en Marion, en el estado de Indiana. Sus padres fueron Mildred Winslow y Winton Dean. Su madre murió cuando Dean tenía 9 años y su padre lo envió a la granja de sus tíos en Fairmount para que se hiciesen cargo de él. En esta granja pasó toda su infancia.

Antes de ser actor

A Dean siempre le gustó practicar deportes. A pesar de su miopía destacó en varios de ellos, como el baloncesto y el béisbol. También amaba el teatro, y comenzó a estudiarlo y a practicarlo desde muy joven. Antes de salir de su pueblo ya había representado varias obras. Cursó sus estudios en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde interpretó varios papeles de teatro, como el de Malcom en Macbeth. Pronto se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el famoso Actor’s Studio.

Primeros papeles

Después de solicitar a numerosas agencias de actores trabajo en una obra de teatro, le ofrecieron en 1952 intervenir en See the Jaguar, en la que interpretó a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida. También hizo varias apariciones en televisión, que sin embargo no trascendieron. En 1953 le dieron otro papel en Broadway, The Immoralist, que tuvo una acogida muy positiva por la critica…

Al este del Edén

Finalmente, Jimmy, como se le conocería, consiguió convertirse en actor de cine, cuando en 1954 el director Elia Kazan, que había rodado Un tranvía llamado deseo con Marlon Brando, le ofreció el papel principal de Cal Trask en Al este del Edén. El director eligió a Dean por su similitud con el personaje, introvertido, tosco, melancólico y apasionado. Durante su estancia en Hollywood, Dean salió con muchas mujeres, pero el amor de su vida fue la actriz Pier Angeli, a quien conoció durante el rodaje de Al este del Edén. A pesar de que la madre de Angeli se opuso a ese romance, estuvieron juntos un tiempo hasta que Angeli le comunicó que iba a casarse con el cantante Vic Damone. Dean no aceptó esa decisión y, según algunos biógrafos, la golpeó. Durante la ceremonia de la boda de Angeli, se situó con su moto delante de la puerta de la iglesia y mantuvo acelerado el motor para hacer ruido. El matrimonio de Angeli duró poco tiempo. Ella murió en 1971.

Dean no acudió al estreno de Al este del Edén. Nada menos que Marilyn Monroe y Marlene Dietrich trabajaron en esa ocasión como acomodadoras. Días después Dean vio su película pasando desapercibido en las filas del cine, como un espectador más.

Rebelde sin causa

Al poco tiempo, Nicholas Ray le contrató para el papel de Jim Stark en Rebelde sin causa, coprotagonizada por Natalie Wood. En el contrato que Dean tuvo que firmar se le prohibía competir en carreras de automóviles mientras durase el rodaje. La película se terminó a los dos meses y la post-producción unos meses más tarde.


Durante este tiempo Dean rodó Gigante, de George Stevens, junto a Rock Hudson y a Elizabeth Taylor. Su personaje, Jett Rink, tenía también rasgos de Dean, ya que ambos eran personas solitarias. También en esta película se le prohibió participar en carreras de coches mientras duraba la filmación. La película se rodó cerca de la frontera con México.

El James Dean Memorial en Cholame. Dean murió a unos 800 metros al este de este árbol.

El James Dean Memorial en Cholame. Dean murió a unos 800 metros al este de este árbol.

Accidente fatal

Mientras trabajaba en Gigante, Dean se compró un Porsche 550 Spyder, al que bautizó The little bastard («El pequeño bastardo»). Días antes de su muerte hizo un anuncio publicitario en la que advertía a los jóvenes de conducir con prudencia. Tan pronto como terminó el rodaje de la película, Dean fue a competir en una carrera de automóviles en Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato a Elizabeth Taylor para que lo cuidase, ya que temía que algo le sucediese.

Mientras Dean conducía su Porsche a una velocidad moderada por la carretera, acompañado por su mecánico, se le acercó en un cruce en la localidad de Cholame, California, un Ford a gran velocidad, conducido por un estudiante. Dean trató de esquivarlo, pero no pudo. Se incrustó contra un poste de la luz y se rompió el cuello, perdiendo la vida instantáneamente el 30 de septiembre de 1955, a la edad de 24 años. El conductor del otro automóvil y el mecánico de Dean se salvaron.

Orientación sexual

En su biografía de Natalie Wood, Gavin Lambert describe a Dean como bisexual. El director de Rebel, Nicholas Ray, también ha afirmado públicamente que Dan era bisexual.[1] [2] [3] , pese a que este aspecto de la personalidad de Dean aún incomoda a sus fans. Esto también se evidencia en la biografía de George Perry en la que la bisexualidad de Dean se reduce a “experimentación”.[ Pese a todo, Joe Hyams y Paul Alexander también señalan que la relación de Dean con De Weerd tuvo un componente sexual.[[5Bast también muestra que Dean conocía los bares gays y sus costumbres.[Consecuentemente, el libro de Robert Aldrich y Garry Wotherspoon, Who’s Who in Contemporary Gay and Lesbian History: From World War II to the Present Day (2001), incluye una entrada sobre James Dean. Dean evitó ser seleccionado para el ejército registrándose como homosexual, que entonces estaba clasificado como trastorno mental por el gobierno de Estados Unidos. Cuando se le preguntó sobre su orientación, se señala que dijo “Bueno, desde luego no estoy yendo por la vida con un brazo atado a la espalda.”[7]


  • La gente le comparaba con Brando, incluso antes de que Dean supiese quien era Brando.
  • Cuando vivía en la granja con sus tíos, se acercaba a escondidas por las noches, al cementerio donde estaba enterrada su madre, para llorarle y preguntarle el porque le había dejado, que el la necesitaba.
  • Declaró que la actriz Pier Angelí, con quien tuvo un romance, era la chica perfecta para el.
  • El médico forense que examinó a Dean tras su muerte, declaró que había muerto por lo siguiente: Fracturas múltiples en ambos antebrazos, una pierna fracturada, el cuello roto, y numerosos cortes en la cara y el torso. La muerte se produjo en el momento del accidente o momentos después.
  • Era un gran fanático de los toros.
  • Una productora de cine le rechazó por ser bajo, a lo que el le contestó al director: “¿Acaso la interpretación se mide en centímetros?”
  • James Dean medía 1,71 cm
  • En el cortometraje que filmó antes de su muerte cambió la palabra “suya” por “mía” quedando algo así “Conduzca con cuidado, puede que la vida que salve sea la mía”; Irónicamente murió en un accidente de carretera por llevar las luces apagadas.
  • El accidente se produjo tras colisionar el coche (Porsche 550 Spyder apodado “El pequeño Bastardo”) en el que iba Dean y su mecánico, contra un árbol, cuando éste esquivaba a otro conductor que venia en dirección contraria por su mismo carril. Casualmente el “kamikaze” conductor que chocó contra Dean, era un joven estudiante que venía de ver su última película “Gigante”.
  • “El pequeño Bastardo” se vendió por piezas y su motor pasó de dueño en dueño, matandose estos en los vehículos en los que se instalaba dicho motor en accidentes de tráfico. Después se reconstruyó el modelo original de dicho porsche para una exposición pero durante el traslado de éste desapareció y nunca más se ha vuelto a saber del “pequeño Bastardo”