Archivos para compositores ecuatorianos

Rodrigo Chávez González

Posted in Author's name, cancionero nacional, historia, músicos ecuatorianos with tags , on agosto 20, 2008 by edmolin657


FOLKLORISTA.- Nació en Guayaquil el 26 de Enero de 1908 en la casa de su padre ubicada en Diez de Agosto entre Pedro Carbo y Chile. Hijo legítimo del Dr. Modesto Chávez Franco, Cronista Vitalicio de Guayaquil, cuya biografía puede verse en este Diccionario y de Mercedes González Triviño, naturales de Santa Rosa y Guayaquil, respectivamente, fue bautizado con los nombres de Rodrigo Arturo.

En 1912 viajó con los suyos a Daule donde había sido confinado su padre por actividades políticas. El 14 se establecieron en Catarama. Después recordaría que allí escuchó diversas tonadas montubias como ” La Casita lejana” cuyo origen más remoto parece babieco. Y con el tiempo, en sus viajes por el litoral, recogió otras no menos vernáculas, como “La Iguana”, que oyó en el recinto El Mate del Cantón Daule de labios del patriarca Juan Rugel, quien le dio la letra, la entonación y los compases principales del baile, así como también la llamada “Er galope” de lejana procedencia francesa.

Otras tonadas antiguas que logró recoger fue “el Corre que te han visto”, “la puerca raspada”, “el corre que te pincho”, “el baile del sombrerito”, “el amorfino”, “la caminante”, publicadas en 1926 por el maestro Manuel de Jesús Alvarez, choneño graduado en el conservatorio de Panamá, autor de Estudios folklóricos sobre el montubio y su música.

En 1920 le ocurrió una rara experiencia que refirió en uno de sus artículos. “Mi inquietud poética y literaria comenzó en las riberas del río Milagro al ver a una chiquilla de mi edad enferma de tifoidea. Años después, en el río Paute, vi unos ojos iguales a los suyos y quise escribir mis primeros versos románticos, comenzando una trayectoria poética que se diluyó entre el frivolismo de la galantería porteña y el deseo de hilvanar frases elegantes, contra la opinión de mis padres que pedían a sus hijos que no fueran intelectuales para que lograsen triunfar en la vida”.

Estudió la primaria en el colegio salesiano Cristóbal Colón y al aprobar el sexto grado lo enviaron un año al Benigno Malo de Cuenca porque era muy delgado y necesitaba mejor clima. Nuevamente en el puerto, siguió estudios de Contabilidad en el Colegio Mercantil, dejando trunca esa carrera, porque jamás le atrajeron los números.

Era un muchacho larguírucho, enjuto de cuerpo, magro de rostro, brillante la mirada, pálido el color y muy dado a los deportes, sobre todo al box, al fútbol, a los toros y a los caballos y cuando el 4 de Diciembre de 1924 apareció el diario “La Opinión Pública” de Manuel de Jesús Aguilar Peñafiel, fue contratado como Cronista deportivo, tuvo la oportunidad de hacer sus pininos literarios y dos amigos de su padre le saludaron. El uno fue Francisco J. Falques Ampuero que le criticó una fea cacofonía y el otro Alfonso de Arzube Villamil por un error histórico. Todo por ser hijo de un hombre célebre.

Pronto se hizo conocer por su arielismo inicial enemigo de toda penetración yanqui, para 1924 lanzó la proposición de revitalizar el folklore del litoral a través de una campaña criolla. Su posición vernacular pudo haberse originado en la durísima crisis que atravezaba el agro a consecuencia de las pestes del cacao. Con tal motivo creó su pseudónimo “Rodrigo de Triana” tomándolo de la historia del descubrimiento de América y como era un bohemio empedernido se dedicó a promover fiestas galantes, rodeos montubios, elecciones de madrinas criollas, etc.

Su pluma figuraba en varias revistas y diarios del país, se le tenía por un prometedor periodista y literato, en política profesaba ideas socialistas y de avanzada.

En 1925 sacó en El Universo una novelita de folletín titulada “Los dos crepúsculos” y dirigió la tercera película ecuatoriana y primera de ambiente montubio: “Soledad”. (1).

En 1926 empezó a trabajar en “El Telégrafo”, luchó contra la revolución Juliana y a favor de la autonomía regional. El 12 de Octubre realizó con el auspicio de la Federación Deportiva del Guayas que presidía Manuel Seminario Tejada y la Asociación de Ganaderos, dirigida por Jerónimo Avilés Aguirre y Honorio Santistevan, en el antiguo estadio de la Federación Deportiva del Guayas, la primera fiesta regional del montubio. Hubo el Concurso del poema al Montubio, baile, refrescos, comidas, la

(1) En Abril de 1925 se formó la empresa “Guayaquil Film Co.” gerenciada por Juan Emilio López Mosquera, con la finalidad de producir películas silentes. Se contrató a Rodrigo Chávez González para que escribiera el guión y se hiciera cargo de los demás detalles. La película resultó un poema vernáculo, romántico y pasional. Fue dirigida por el técnico italiano Carlos Boccacio. El quiteño Ignacio Bucheli manejó las cámaras. Los intérpretes fueron Evelina Orellana como Soledad, Rodrigo Chávez González, Pepe Chevasco Navarro en el papel cómico, Emilio Pareja Cabanilla como el galán joven, Emilio Moret, Carlos Moreno como Carlos Mármol, y Enrique Cardell. También actuaron las chiquillas Zoila Moreira Solórzano y Mercedes Suárez y el niño Amadeo Moreira Solórzano. “Soledad” cuenta una bella historia de amor en el trópico, dura más de dos horas y fue exhibida en un teatro de las calles Eloy Alfaro y Letamendi, así como en el Parisiana. Luego se pasó en Cuenca y en otras ciudades del país. Su estreno estuvo amenizado por la Orquesta del Maestro Marcelo Jarrín- Los escenarios naturales fueron rodados en la hacienda Angélica de Félix González-Rubio Velasco donde aparece Soledad y su amiguito de pequeños, doblados por los niños Moreira Solórzano. Luego salen ya de grandes. Soledad es salvada de una estampida de ganado. Con su enamorado navegan en un barco por el río, van a otra hacienda que arrendaba Alberto Guerrero Martínez, donde se representó un rodeo montubio con la mayoría de los motivos típicos y costumbristas de los habitantes del campo litoralense. Los ensayos se realizaron en el frontón Betty High donde se jugaba a la pelota vasca, ubicado en Rocafuerte y Tomás Martínez. Allí instaló Boccacio una especie de Academia de Teatro con cursos de mímica y simulación y se montó la preparación técnica.

elección de la Madrina Criolla del Litoral, y un Rodeo con doma de potros. chúcaros y todo lo demás. Participaron numerosos hacendados con sus peonadas y sus madrinas criollas y la cabalgata partió desde la hacienda Atarazana hasta el estadio donde se lucieron realizando magistrales proezas y desafíos de ingenio en coplas y amorfinos. Primera madrina criolla resultó electa la representante de Santa Lucía, Rosario Rugel. Ese año formó el grupo de teatro campesino.

En 1927 escribió en la revista “Savia” que dirigía Luis Gerardo Gallegos. En el teatro “Edén” la compañía Alcón-Cabezas estrenó su juguete cómico y folklórico “El Primo de Baba”, que se pasaría en distintos pueblos del litoral, siempre con grandes muestras de regocijo porque su argumento tiene mucha gracia a través de equívocos y palabras montubias.

Desde el 19 de Diciembre tituló a su columna periodística “A través de mi lupa” porque se lo sugirió José Santiago Castillo; le estaba comenzando a fallar la vista y requería de ella para leer.

En 1928 escribió para la Compañía Páez D’Alphons la revista teatral de ambiente frívolo y música de la época “Guayaquil en broma”, estrenada en el Parisiana en tres actos.

En Octubre la Compañía Infantil estrenó en el Colón su revista de bailes y cantos típicos de la costa “Fiesta del Montubio” en un acto. En 1929 la Compañía Carmen de Granada estrenó en el Variedades de Cuenca, su revista de costumbres y ambientes azuayo “Crónicas del Azuay”, como la primera expresión puesta en escena del llamado Tono del Niño, que es parte de su folklore, con cholos y cholas cuencanos, en tres actos y tres cuadros. En Julio dirigió una novedosa producción de “Ocaña Film” titulada “Un viaje por Manabí”, compuesta de dos rollos silentes filmados por Manolo Ocaña Dorado hijo, con la cooperación del Touring Club del Ecuador. La premiere en el Olmedo estuvo acompañada de una película extranjera de largo metraje y diversos números de variedades artísticas y se realizó en función de gala dedicada a la Colonia manabita el Jueves 21 de Noviembre. Fue la primera película de turismo filmada en el Ecuador. Contiene pasajes tomados en Montecristi a Doña Manuela Alfaro vda. de Cajigal hermana del Viejo Luchador y numerosas vistas de paisajes manabitas. Ese año 29, mientras visitaba Chone, le tocó presenciar un duelo a pistola entre dos montubios.

En 1930 estrenó “La Fiesta de las Cruces”, expresión del folklore manabita, con música típica del lugar y otros arreglos realizados por el Prof. Pedro Pablo Traversari, en tres actos y carácter de zarzuela. Enseguida pasó a Esmeraldas y con la Compañía Beltrán – Lozada estrenó en el Teatro Municipal “La Bomba esmeraldeña”, obra en un acto.

Ese año editó su novela costumbrista “Carne Criolla” escrita desde 1928 e intervino en la Organización del I Concurso Nacional de Belleza. Durante la velada de gala en el Olmedo hizo la presentación y el elogio de la candidata Maruja Pimentel Yépez.

En 1931 estuvo de visita por Panamá como cronista del “Panamá América” y organizó un Concurso de Belleza. Siguió viaje a Cuba y trajó amistad con el compositor Ernesto Lecuona, quien puso música. el ritmo de bolero, a su poema “Diez minutos más”. A finales del año retornó a Guayaquil.

En 1932 estrenó con un grupo de aficionados, en el teatro Municipal de Machala, su sainete folklórico “Chupete”, en el que hizo el papel de galán joven, y la pieza cómica de tema bomberil “La Primera Alarma” en tres actos. Por entonces conoció a una niña de trece años. Aída Pazmiño Pazmiño a quien dijo “Espérame, que cuando regrese me voy a casar contigo”.

En 1933 se instaló en Machala, fundó el partido Socialista en El Oro, dictó clases de historia y estrenó con sus alumnos del Colegio Nueve de Octubre las comedias “Do you like to marry me?” y “Un Montuvio en New York”, ésta última, folklórica. En cumplimiento de su romántica oferta contrajo matrimonio con su novia Aída, que desde entonces se convirtió en su compañera inseparable. Tuvieron seis hijos.

En 1934 editó en la “Revista Municipal” de Guayaquil, que dirigía su padre, sus conferencias sociológicas sobre la realidad ecuatoriana y análisis histórico social sobre los tipos del agro. bajo el título de “Estudios de Idiosincracia regional” que en 1935 merecieron ser republicadas en los “Anales de la Universidad Central” y el 37 fueron recogidas en un libro de 122 pags. en Guayaquil.

El mismo año 34 estrenó en el Teatro Municipal de Machala, con un grupo de aficionados, su comedia en tres actos “El Político Rural”, a beneficio de la Sala de Maternidad del Hospital.

En 1936 terminó su obra “Marx ante Indoamérica”, cuyos originales aún permanecen sin publicar y en poder de su hijo Otón. Sus ideas eran de izquierda, militaba en el Socialismo desde que el 33 había intervenido en la campaña presidencial de Pablo Haníbal Vela.

En 1938 apareció en Quito su folleto sobre el “Fascismo y Nazismo” que ocasionó gran interés y despertó agudas polémicas, pues atacó a dichas doctrinas políticas desde su posición del defensor a ultranza de la raza cósmica Iberoamericana. Entonces viajó a Loja y estrenó su obra folklórica “Lojanita- Me queréis?” escrita a petición del Comité pro cárcel de esa ciudad, con las costumbres y usos regionales lojanos.

En Junio de 1941 se encontraba en Guayaquil cuando ocurrió la invasión peruana y como su familia se hallaba en Machala intentó recogerlos, pero solo pudo llegar hasta Santa Rosa y de allí tuvo que seguir las montañas porque los caminos estaban ocupados por la soldadesca peruana. Mientras tanto los suyos habían podido escapar a Tendales y viajaron en lancha a Guayaquil. Desde entonces se impuso la noble tarea de reivindicar el honor nacional como testigo de los abusos cometidos contra los sencillos habitantes de la región Para ello inició una Cruzada Cívica dictando conferencias, explicando y escribiendo sobre dicha tragedia

En 1942 viajó por Manabí v presentó con un grupo de aficionados de Santa Ana, su comedia en tres actos, del folklore manabita. “Cantalicio está de novio”, considerada una de sus mejores obras por el aplauso general que siempre cosechó, habiéndose representando mas de nueve veces en esa provincia.

Ese año regresó a El Universo y allí se mantuvo hasta cuando dejó de escribir a causa de un enfisema pulmonar, poco antes de su muerte.

El mismo 42 estrenó en Machala, con la Compañía River Plate, su tragedia “Éxodo” la mayor parte en verso y en tres actos, calificada de legítimo testimonio del sacrificio del 41, resaltando la heroicidad del pueblo orense, de la Marina y el Ejército Nacional.

Su padre se emocionó mucho al verla y le dedicó su retrato con la siguiente frase: A Rodrigo, heredero de mi pluma, ideales e inquietudes”. Era el preferido de todos sus hijos y el que mejor le comprendía sus anhelos, pues siempre había existido una gran identidad entre ambos.

Por el contrario, el despótico régimen de Arroyo del Río, creyendo que su campaña cívica le hacía daño, le persiguió por sus escritos y lo tuvo en la Cárcel Pública de Machala casi dos meses y cuando su hijo Otón lo iba a visitar, ponía sus artículos dentro de uno de sus zapatos para que pudieran llegar donde el suco Salazar, peluquero en Machala, quien los enviaba a El Universo. Al salir tuvo que esconderse algunas semanas en Puerto Bolívar donde su pariente político Rafael González-Rubio Acevedo. Finalmente pasó a Guayaquil.

En 1943 volvieron a apresarlo tres meses en el Cuartel de los Pesquisas con Pedro Saad, Angel Felicísimo Rojas y Carlos Palacios Sáenz, luego fue confinado en Santa Ana, hasta que regresó subrepticiamente a Guayaquil, a seguir escondido en diferentes domicilios.

Tras el triunfo de la revolución del 28 de Mayo de 1944 ocupó la Subdirección Municipal de Educación y escribió la obra de radioteatro “La Jornada Guayaquileña del 28 de Mayo” que se transmitió por Radio Atalaya.

El 45 realizó la dramatización histórica de la invasión peruana -combates de Jambelí y Puerto Bolívar – a través de las ondas de Radio Imán, propiedad de su amigo Julio César Sánchez Vinces y fundó la “Universidad Popular Rotativa del Ecuador” para dictar cursos rápidos de difusión Técnica, Enfermería de Emergencia, Higiene y Primeros Auxilios, Contabilidad Práctica, Economía Aplicada y Secretariado Comercial en los pueblos donde no existían medios para lograrlo. Ese año trabajó en Ambato, el 47 en Daule y la Península de Santa Elena. I mientras realizaba los cursos, escribía obras costumbristas para esas ciudades, dictaba charlas, motivaba investigando sobre el folklore, la historia, etc.

Dicho año 45 desempeñó la Subdirección del Trabajo del Litoral y cuando el presidente Velasco Ibarra, el 30 de Marzo de 1946, proclamó su dictadura personal, se volvió antivelasquísta para siempre. En esa década y en la siguiente, siguió militando en el Partido Socialista dentro del ala de Manuel Agustín Aguirre y Juan Isaac Lovato.

El mismo año 46 dictó una conferencia sobre el Criollismo en Latacunga. El 47 estrenó en el Salón de Actos de la “Sociedad Hijos del Trabajo” de Guayaquil su obra teatral de ambiente urbano “El Sastre Guayaquileño” y en el Colón, con la Compañía de su amigo Augusto San Miguel, su tragedia en tres actos sobre la invasión peruana “No pasarán Igualmente, una pieza de ambiente folklórico vinceño “Entre Mazorcas”. con un grupo de aficionados en dicha población y escribió su famoso poema “Levantad la frente pueblo ecuatoriano” que al ser recitado frente al presidente Velasco Ibarra conquistó su aplauso y una efusiva felicitación. Fragmento //Levantad la frente pueblo ecuatoriano / levantad el arma y alzad el fusil / que las pretensiones del pueblo peruano / que miente al llamarse panamericano / aún tiene por lema ¡tomar a Guayaquil!.

En 1948 fue un año de mucho movimiento artístico. Comenzó por presentar su “Alma Cañari” melodrama folklórica de ambientación cañari y música de Rudecindo Inga Vélez, en el Teatro Municipal de Azogues, en tres actos, por los alumnos del Colegio Juan Bautista Vásquez de esa localidad. Luego salieron a las tablas cinco Sainetes irónicos en un acto cada uno, de su autoría, presentados por la Compañía Gómez Albán en diferentes ciudades del país, a saber: Evaristo Diputado, Evaristo Marino, Evaristo Pescador, Evaristo y los Patitos, Evaristo reza el Rosario, incluidos un año después en el libro de Estampas Quiteñas de Ernesto Albán, a quien una tarde en el Hotel Astoria, Rodrigo le dijo que después de Evaristo Corral se pusieran Chancleta, en recuerdo a un viejo quiteño de apellido Corra! y Chiriboga que vestido vestía de chaquet por las mañanas, salía a tomar el sol y a chismear a la Plaza de la Independencia.

En Noviembre hizo firmar una Acta Cívica en Huaquillas, desconociendo la línea fronteriza del Protocolo de Río de Janeiro y colaboró activamente con la Junta Patriótica del Guayas que presidía el Dr. Armando Pareja Coronel.

Ese año falleció su madre de un segundo derrame cerebral que fue tan súbito que no le dio tiempo para alcanzar la campanilla que estaba al lado de su cama. Ella vivía sola, separada de su esposo desde 1943, en la casa que sus hijos Atahualpa y Modesto le habían comprado.

En Marzo de 1949 dictó una conferencia sobre los Saraguros, mitimaes lejanos de origen Aymará y trató sobre la unidad étnica ecuatoriana. Poco después editó sus “Pregones de Guayaquil” en 12 pags. musicalizados por Olga EIjuri, que se cantaron en diferentes teatros de la ciudad.

En Julio publicó “Guayaquil Histórico” en 20 pags. folleto con interesantes generalidades para los turistas, años después programó el primer City Tour que tuvo Guayaquil y preparó a las primeras guías turísticas.

La Compañía de Augusto San Miguel trasmitió desde la radiodifusora “Cénit” su drama “Amor que Mata” y la pieza “El Comerciante Minorista”. La Compañía Gómez Albán estrenó en el Teatro Andrade, de Cuenca su Saínete irónico “Evaristo en Cuenca”.

También formó con un grupo de trabajadores el primer Orfeón Guayaquileño, para continuar la labor iniciada por el fallecido Maestro Angelo Negri. En esos afanes contó con el apoyo del Maestro Concertista de piano Ernesto López Mindreau.

En Septiembre, con motivo del terremoto de Ambato, escribió para la “Sociedad Hijos del Tungurahua” su drama “La Sombra de Montalvo”.

En 1950 se puso muy mal de salud con una úlcera sangrante y en la epidemia de fiebre tifoidea que asoló la ciudad cayeron gravemente enfermas su suegra, una doméstica y su hija Aida Clemencia de solo cinco años de edad. Llevadas a lazareto, mejoraron con la cloromicetina que recién salía al mercado; pero, Aida Clemencia, que siempre había sido delicada y sufría de convulsiones falleció de un paro cardiaco. Vivían en un departamento alquilado en Chimborazo y Colón y su amigo Juan Fco. Rojas le mandaba tarros de leche Klim para que sanara. Reactivó su Universidad con Cursos de Mecanografía al tacto (para ciegos) que dictó Teresa Ala-Vedra y Tama, escribió varios. Diálogos cómicos para “La voz del Litoral” y la pieza histórica “Guayaquil por la Patria” que se transmitió en “La Voz Liberal” durante los festejos octubrinos. Entonces fue declarado Socio de Honor del Centro de Militares y Marinos retirados. En 1951 acompañó al sabio Paul Rivet en sus trabajos arqueológicos.

Entre 1951 y el 53 presentó obras folklóricas en Alausí, Chunchi y Guamote, donde también dictó Cursos rápidos con varios profesionales. Esas obras fueron “La Nobleza está en los páramos”, un folklore de ambiente indígena del Chimborazo estrenada con aficionados en el Teatro Roxi de Riobamba y acompañamiento de varios Danzantes de Yaruquíes. La pieza folklórica en tres actos “Los Contrastes de Alausí” y “Las Estampas de Guamote” en dos actos cómicos.

El 14 de Marzo de 1952 se encontraba en Otavalo cuando recibió la noticia del fallecimiento de su ilustre padre, por eso no pudo concurrir al entierro. El Concejo Cantonal le designó Director del Museo Municipal en su reemplazo; mas, se negó a posesionarse.

Pedro Inga Vélez

Posted in Author's name, cancionero nacional, historia with tags , , on agosto 20, 2008 by edmolin657

Cañar 1910. [Quito, ca. 1971]. Compositor.
Es hermano del compositor José Rudecindo*. Con sus hermanos fundó la Orquesta Rossini, en la ciudad de Cuenca. Fue profesor de música en algunos centros educativos y director de algunos conjuntos instrumentales. Ha compuesto piezas de música popular así como buena cantidad de música escolar; entre ellas podemos mencionar sus pasillos: Amor desierto / Pedro Inga Vélez, texto; Ilusión desengañada / Pedro Inga Vélez, texto; Me abandonaste / Pedro Inga Vélez, texto; Mujer ecuatoriana / Pedro Inga Vélez, texto; Mujer guayaquileña / Ricardo Darquea, texto; Mujer lojana / Pedro Inga Vélez, texto; Negra pena / Angel Leonidas Araújo, texto; No tortures mi vida / Pedro Inga Vélez, texto; Paz en el olvido / Pedro Inga Vélez, texto; Remordimiento / Rigoberto Cordero, texto; Sigamos hasta el fin / Pedro Inga Vélez, texto; Sólo había sido un sueño / Pedro Inga Vélez, texto; Te quiero con el alma / Pedro Inga Vélez, texto; Tu olvido / Angel Leonidas Araújo, texto; Ven pronto mi amor / Pedro Inga Vélez, texto; Ya sé que te has marchado / Pedro Inga Vélez, texto, etc. (Bibliografía: FPE; COMEC).

Paco Godoy

Posted in músicos ecuatorianos with tags , , , on agosto 17, 2008 by edmolin657

Nació en Riobamba Provincia del Chimborazo  Ecuador  Sudamérica el 6 de noviembre de 1971 pertenece a la quinta generación de una afamada familia de músicos  y compositores. Dio su primer recital de piano a la edad de cinco años en el auditorio del Consejo Provincial de Chimborazo.
Sus estudios los realizó en: ORQUESTA SINFONICA NACIONAL (CENTRO DE DIFUSION MUSICAL) 1980-1982 INSTITUTO DE MUSICA SACRA ”JAIME MOLA” 1982-1983 CONSERVATORIO NACIONAL DE MUSICA1984  1989; reconociendo las enseñanzas de los maestros Gonzalo y Mario Godoy, Bertha Brito, Julio Bueno, P. Jorge Baylach, Gerardo Guevara, Gerardo Silvetti, Jorge Salgado, entre otros.

DISCOS GRABADOS:
Como solista del piano, órgano y acordeón viene grabando desde la edad de 11 años los discos LP:
”EXITAZOS BAILABLES DE MI TIERRA”VOLUMEN UNO Y DOS. SELLO ´´ARAVEC ´´ 1982-1983; BAILADITAS ECUATORIANAS CON GONZALO Y PACO GODOY SELLO ´´ARAVEC´´ 1989; MAS EXITAZOS BAILABLES CON PACO GODOY Y SU ACORDEON SELLO ´´ECUAMUSIC ´´ 1991; -PARA ECUADOR Y EL MUNDO PACO GODOY SELLO ´´ARAVEC ´´ 1992. En formato CD: INOLVIDABLES DE ECUADOR PACO GODOY 1993 SELLO ´´ARAVEC´´; LA BANDA DE MI PUEBLO INTERPRETA A PACO GODOY 1995 SELLO ´´ARAVEC´´; BAILEMOS LO NUESTRO PACO GODOY 1996 SELLO ´´ARAVEC´´; SI TU QUIERES BAILAR PACO GODOY-PIEDAD TORRES 1998 SELLO ´´ABRAHAM MUSIC´´; BAILABLES Y RITMOS DE MI TIERRA PACO GODOY-PIEDAD TORRES 2000 SELLO SURTI COMPAC; PACO GODOY-PIEDAD TORRES 2003 SELLO A.S.V. PRODUCCIONES; PACO GODOY PIANO INTERNACIONAL Y LA FILARMONICA MOZART SELLO ARAVEC.

EN CALIDAD DE ARREGLISTA:
Director musical, compositor y acompañante ha grabado centenares de canciones con los mejores artistas nacionales e internacionales.
Ha compuesto un centenar de obras en formato sinfónico, música sacra y música popular en la mayoría de los ritmos nacionales como internacionales.  También ha musicalizado a los poetas como Medardo Ángel Silva, Juan Bautista Aguirre, Gabriela Mistral, Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Federico García Lorca, José Angel Buesa, entre otros.

CINEMATOGRAFÌA:
LA TIGRA, Dirigida por Camilo Luzuriaga como acordeonista; SENSACIONES, dirigida por Juan E. Cordero como acordeonista; MIENTRAS LLEGA EL DÌA, dirigida por Camilo Luzuriaga Tocando el Clavecín y el Organo Tubular.

GALARDONES Y CONDECORACIONES
CONCURSO DE COMPOSICION NACIONAL ORGANIZADO POR EL ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO PRIMER PREMIO CON EL PASILLO ”VOCES” 1989, PRIMER PREMIO CON EL PASILLO ”MAS ALLA DEL INFINITO”1991, CONDECORADO POR LA CEDOC 1993, CONSEJO PROVINCIAL DE PICHINCHA 1993,  ASOCIACION DE ARTISTAS DEL CHIMBORAZO 1995, CONGRESO NACIONAL 1.995, RADIO WADO DE NEW YORK 1995, AMIGOS DEL GRAN TEATRO DE LA HABANA 1996, El 22 de febrero del 2000 el Colegio Vespertino “DR. RUPERTO ALARCON FALCONI” de Quito, Bautizó el aula de 7uso múltiple con el nombre de Paco Godoy, en reconocimiento a su labor musical. La ciudad de SAN MIGUEL DE BOLIVAR el 24 de septiembre de 1997 le declaró “’SAN MIGUELEÑO HONORIFICO”.
Como un homenaje en vida al Maestro Paco Godoy le han retratado los artistas Xavier Escobar (Técnica Óleo) y Vicente Philco(Técnica Sanguinea)

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